Se llama pintura china (中国画 ) al arte pictórico tradicional practicado en China desde hace más de mil años. Sus raíces se remontan a un pensamiento originario mucho más antiguo que enfatiza la unidad del hombre y el cosmos, así como el dinamismo ininterrumpido de este universo mismo. Más que la representación de una forma, la pintura china busca expresar el alma (principio de vida), el movimiento interno de los seres.
En general, la pintura china se compone de uno o varios poemas (诗 ), caligrafías (书法 ), una imagen pintada y el sello del artista (印章 ). Hay que distinguir varios métodos:
- La pintura china Gongbi 工笔 (, lit. « El pincel cuidadoso » o « El pincel habilidoso ») se distingue por su fineza y precisión en el detalle.
- La pintura china Baimiao 白描 (, lit. « Dibujo de contornos ») solo dibuja los contornos con tinta negra. Está emparentada con el Gongbi 工笔.
- La pintura china Mogu 没骨 (, lit. « Sin huesos ») se asemeja al Gongbi 工笔, pero, a diferencia de este, no dibuja los contornos.
- La pintura china Xieyi 写意 (, lit. « Escribir la idea » o « Escribir la intención ») se caracteriza por un trazo audaz y utiliza principalmente el principio de los degradados.
- La pintura china Shuimo 水墨 (, lit. « Tinta y agua ») es un estilo de Xieyi 写意, pero solo se crea con tinta negra, jugando con las tonalidades.
- Y muchas otras que generalmente son variantes de los estilos ya mencionados.
El objetivo de la pintura china es lograr, con la mayor concisión, una obra de encanto artístico portadora de un sentido que toca lo infinito. De hecho, en el pensamiento chino tradicional, el universo está compuesto de alientos (气 ) de diversas densidades y siempre en movimiento, fuente misma de la vida. Recrear estos alientos en una imagen le da vida y establece un vínculo directo entre el universo, la pintura y el hombre. Así, el acto de pintar o contemplar una pintura permite recuperar la unidad, a menudo perdida, con el cosmos. En esto, la pintura china es más un arte de vivir que una simple obra estética. « Ritmo del Qi y Movimientos vitales » es una excelente expresión para captar el sentido de la pintura china.
Los formatos utilizados en la pintura china son muy variados. Los más conocidos son « el gran rollo » (大轴 ), « el formato horizontal » (横幅 ), « el abanico » (扇面 ), etc.
Las figuras humanas (人物 ), los paisajes (山水 ), las flores y los pájaros (花鸟 ), los mamíferos (走兽 ), los insectos y los peces (虫鱼 ), la arquitectura (建筑 ), etc., son los temas. Las fuentes de inspiración se encuentran directamente en la naturaleza, pero también en las pinturas de los antiguos maestros.
Los paisajes (山水 ), las figuras humanas (人物 ) y las flores y los pájaros (花鸟 ) son los tres temas favoritos de los pintores chinos. Esto implica un estudio profundo de las plantas y flores según las cuatro estaciones, así como el estudio de la fisonomía de los pájaros, insectos, peces y mamíferos. También se debe desarrollar el sentido de la observación manteniendo en mente el pensamiento tradicional para percibir el dinamismo a través de un paisaje aparentemente estático.
Los puntos esenciales de la composición de las pinturas chinas son:
- La organización general y las direcciones (ascendentes, descendentes, inclinadas, etc.).
- La densidad y el agrupamiento (o dispersión). Los antiguos, para dar una imagen de la densidad de una pintura, utilizaban esta expresión: « Espaciado de manera que un caballo pueda cruzar, denso de manera que ni el viento pueda infiltrarse. »
- El vacío (空 ). En la pintura china tradicional, el vacío ocupa un lugar muy importante. Puede representar el cielo (天 ), la tierra (地 ), el agua (水 ), las nubes (云 ), etc. Permite dar una imagen en la pintura, pero también proyectar al espectador en un mundo mucho más vasto, e incluso infinito, dejando libre curso a su imaginación. La contemplación se apoya en la parte « llena » de la pintura como un trampolín para propulsarse hacia lo absoluto a través de la parte « vacía ». Los poemas chinos se basan en el mismo principio.
- Aún más importantes son las inscripciones (题字 ). Incluyen el título, el contenido (poema, prosa, descripción, historia, etc.), el nombre del autor y su sello. Todo debe ser caligrafiado en diferentes estilos según lo que el artista desee expresar. La elección de las inscripciones y sus posiciones depende de la vida de la pintura. Son ellas las que completan la obra. Sin ellas, la pintura china es solo un cuerpo sin alma.
