Čínské malířství

Čínské malířství (中国画 Zhōngguó huà) označuje tradiční malířské umění prováděné v Číně již více než tisíc let. Jeho kořeny sahají do mnohem staršího původního způsobu myšlení, který zdůrazňuje jedinečnost člověka a kosmu a neustálý dynamismus uvnitř tohoto vesmíru. Čínské malířství se snaží vyjádřit více než jen podobu, hledá duši (princip života), vnitřní pohyb bytostí.

Obecně řečeno, čínské malířství se skládá z jedné nebo více básní (诗 shī), kaligrafie (书法 shūfǎ), namalovaného obrazu a pečetě (印章 yìnzhāng) umělce. Rozeznáváme různé metody:

1. Čínské malířství Gongbi (工笔 gōngbǐ, doslova „Přesný štětec“ nebo „Zručný štětec“) se vyznačuje svou jemností a přesností v detailech.
2. Čínské malířství Baimiao (白描 báimiáo, doslova „Kresba čarou“) kreslí pouze obrysy černým inkoustem. Patří k Gongbi.
3. Čínské malířství Mogu (没骨 mògǔ, doslova „Bez kostry“) je podobné Gongbi, ale na rozdíl od něj nekreslí obrysy.
4. Čínské malířství Xieyi (写意 xiěyì, doslova „Psát myšlenku“ nebo „Vyjádřit úmysl“) se vyznačuje širokým tahem a používá především princip přechodu.
5. Čínské malířství Shuimo (水墨 shuǐmò, doslova „Inkoust a voda“) je styl Xieyi, ale prováděný pouze černým inkoustem s využitím přechodů.
6. A mnoho dalších, které jsou obecně variantami již zmíněných stylů.

Cílem čínského malířství je vytvořit v největší stručnosti dílo s uměleckým půvabem nesoucí smysl dotýkající se nekonečna. Ve skutečnosti v tradiční čínské myšlence je vesmír tvořen dechy (气 qì) různých hustot a vždy v pohybu, samotným zdrojem života. Vytvoření těchto dechů v obraze mu dává život a vytváří přímé spojení mezi vesmírem, malbou a člověkem. Takto čin pečení nebo kontemplace malby umožňuje znovu najít jednotu, často ztracenou, s kosmem. V tomto smyslu je čínské malířství více uměním života než jen prostou estetickou prací. „Rytmus dechů a pohyby života“ je vynikající výraz pro pochopení smyslu čínského malířství.

Formáty používané v čínském malířství jsou velmi rozmanité. Mezi nejznámější patří „velký svitek“ (大轴 dàzhóu), „horizontální formát“ (横幅 héngfú), „vějíř“ (扇面 shànmiàn) atd.

Lidé (人物 rénwù), krajiny (山水 shānshuǐ), květiny a ptáci (花鸟 huāniǎo), savci (走兽 zǒushòu), hmyz a ryby (虫鱼 chóngyú), architektura (建筑 jiànzhù) atd., jsou jejími tématy. Zdroje inspirace se tedy nacházejí přímo v přírodě, ale také v malbách starých mistrů.

Krajiny (山水 shānshuǐ), lidé (人物 rénwù) a květiny a ptáci (花鸟 huāniǎo) jsou tři nejoblíbenější témata čínských malířů. To vyžaduje hluboké studium rostlin a květin podle čtyř ročních období a studium fyziognomie ptáků, hmyzu, ryb a savců. Je také třeba rozvíjet smysl pro pozorování s ohledem na tradiční způsob myšlení, aby bylo vidět dynamiku v zdánlivě statické krajině.

Základní body kompozice čínských maleb jsou:

1. Celková organizace a směry (vzestupné, sestupné, opřené atd.).
2. Hustota a shlukování (nebo rozptylování). Staří, aby dali představu o hustotě malby, používali tento výraz: „Rozptýlená tak, že jí může projít i kůň, hustá tak, že jí nemůže proniknout ani vítr.“
3. Prázdnota (空 kōng). V tradiční čínské malbě má prázdnota velmi důležité místo. Může představovat nebe (天 tiān), zemi (地 dì), vodu (水 shuǐ), mraky (云 yún) atd. Umožňuje dát obraz v malbě, ale také promítnout diváka do mnohem širšího, dokonce nekonečného světa, a nechat volný prostor pro jeho představivost. Kontemplace se opírá o „plnou“ část malby jako odrazový můstek k vznášení se do absolutna přes „prázdnou“ část. Čínské básně jsou založeny na stejném principu.
4. Ještě důležitější jsou nápisy (题字 tízì). Zahrnují název, obsah (báseň, próza, popis, příběh atd.), jméno autora a jeho pečeť. Vše musí být kaligrafováno v různých stylech podle toho, co umělec chce vyjádřit. Na výběru nápisů a jejich pozicích závisí život malby. Jsou to oni, kdo dokončují dílo. Bez nich je čínská malba jen bezživotným tělem.