중국화

파란 국화
Xiaoqian LI의 파란 국화

우리는 중국화(中国画 Zhōngguó huà)를 천 년 이상 중국에서 행해져 온 전통적인 회화 예술이라고 부릅니다. 그 뿌리는 인간과 우주의 일체성, 그리고 이 우주 내의 끊임없는 역동성을 강조하는 훨씬 더 오래된 독창적인 사고 방식에서 비롯됩니다. 형태의 표현 이상으로, 중국화는 생명 원리인 영혼, 존재의 내적 움직임을 표현하려 합니다.

일반적으로 중국화는 시( shī), 서예(书法 shūfǎ), 그린 이미지, 그리고 예술가의 도장(印章 yìnzhāng)으로 구성됩니다. 다양한 방법이 구별됩니다:

  1. 중국화 공비(工笔 gōngbǐ, 문자 그대로 "정교한 붓" 또는 "능숙한 붓")는 세밀함과 디테일의 정확성으로 구별됩니다.
  2. 중국화 백묘(白描 báimiáo, 문자 그대로 "선화")는 검은 먹으로 윤곽만 그립니다. 이는 공비와 연결됩니다.
  3. 중국화 모골(没骨 mògǔ, 문자 그대로 "뼈 없이")는 공비와 유사하지만, 이 방법에서는 윤곽을 그리지 않습니다.
  4. 중국화 세의(写意 xiěyì, 문자 그대로 "의도를 쓰다")는 넓은 선과 주로 그라데이션의 원리를 사용한다는 특징이 있습니다.
  5. 중국화 수묵(水墨 shuǐmò, 문자 그대로 "먹과 물")은 세의의 한 스타일이지만, 검은 먹만으로 그라데이션을 사용해 그립니다.
  6. 그리고 이미 언급된 스타일의 변형인 많은 다른 것들이 있습니다.

중국화의 목적은 무한에 닿는 의미를 가진 예술적 매력을 가장 간결하게 표현하는 작품을 만드는 것입니다. 실제로, 전통적인 중국 사상에서 우주는 다양한 밀도의 기( )로 구성되며, 항상 움직이며 생명체의 근원입니다. 이 기를 이미지에 재현하는 것은 생명력을 부여하고 우주, 그림, 인간 사이의 직접적인 연결을 만듭니다. 따라서 그림을 그리는 행위나 그림을 감상하는 것은 우주와 잃어버린 일체감을 되찾을 수 있게 합니다. 이 점에서 중국화는 단순한 미적 작업 이상으로 삶의 예술입니다. "기의 리듬과 삶의 움직임"은 중국화의 의미를 이해하는 데 훌륭한 표현입니다.

중국화에 사용되는 형식은 매우 다양합니다. 가장 잘 알려진 것은 "대축" (大轴 dàzhóu), "횡폭" (横幅 héngfú), "선면" (扇面 shànmiàn) 등입니다.

인물화(人物 rénwù), 산수화(山水 shānshuǐ), 화조화(花鸟 huāniǎo), 포유류(走兽 zǒushòu), 곤충과 물고기(虫鱼 chóngyú), 건축(建筑 jiànzhù) 등이 주제입니다. 영감의 원천은 자연 그 자체에서 직접 발견되지만, 고대의 거장들의 그림에서도 발견됩니다.

산수화(山水 shānshuǐ), 인물화(人物 rénwù), 그리고 화조화(花鸟 huāniǎo)는 중국 화가들이 가장 좋아하는 세 가지 주제입니다. 이는 사계절에 따른 식물과 꽃, 새, 곤충, 물고기, 포유류의 생태에 대한 깊은 연구를 필요로 합니다. 또한 전통적인 사고 방식을 염두에 두고 관찰력을 개발하여 정적인 풍경 속에서도 역동성을 볼 수 있어야 합니다.

중국화의 구성의 핵심 요소는 다음과 같습니다:

  1. 전체적인 구성과 방향성(상승, 하강, 지지 등).
  2. 밀도와 집중(또는 분산). 고인들은 그림의 밀도를 표현하기 위해 다음과 같은 표현을 사용했습니다: "말이 통과할 정도로 넓게, 바람이 스며들지 못할 정도로 빽빽하게."
  3. 공(空, kōng). 전통적인 중국화에서 공은 매우 중요한 위치를 차지합니다. 공은 하늘(天, tiān), 땅(地, ), 물(水, shuǐ), 구름(云, yún) 등을 표현할 수 있습니다. 공은 그림에 이미지를 부여할 뿐만 아니라, 관람자를 훨씬 더 넓고 무한한 세계로 투영하여 상상력을 자유롭게 날게 합니다. 감상은 그림의 "채워진" 부분을 발판으로 하여 "빈" 부분을 통해 절대적 세계로 도약하는 트램펄린과 같은 역할을 합니다. 중국 시도 같은 원리에 기반합니다.
  4. 더욱 중요한 것은 제자(題字, 题字 tízì)입니다. 제자는 제목, 내용(시, 산문, 설명, 이야기 등), 작가의 이름과 도장을 포함합니다. 모든 것은 예술가가 표현하려는 바에 따라 다른 스타일로 서예되어야 합니다. 제자의 선택과 그 위치에 따라 그림의 생명이 결정됩니다. 이들이 작품을 완성합니다. 이 없이 중국화는 생명 없는 몸일 뿐입니다.