Pintura Chinesa

Chamamos de pintura chinesa (中国画 Zhōngguó huà) a arte pictórica tradicional praticada na China há mais de mil anos. Suas raízes estão em um modo de pensamento original muito mais antigo que enfatiza a unicidade do homem e do cosmos e o dinamismo ininterrupto dentro deste universo. Mais do que a representação de uma forma, a pintura chinesa busca expressar a alma (princípio de vida), o movimento interno dos seres.

De um modo geral, a pintura chinesa é composta por um ou mais poemas (诗 shī), caligrafias (书法 shūfǎ), uma imagem pintada e o selo (印章 yìnzhāng) do artista. Diferentes métodos devem ser distinguidos:

1. A pintura chinesa Gongbi (工笔 gōngbǐ, lit. “O pincel cuidadoso” ou “O pincel habilidoso”) distingue-se pela sua fineza e precisão no detalhe.
2. A pintura chinesa Baimiao (白描 báimiáo, lit. “Desenho de traço”) desenha apenas os contornos com tinta preta. Está ligada ao Gongbi.
3. A pintura chinesa Mogu (没骨 mògǔ, lit. “Sem ossatura”) é semelhante ao Gongbi, mas, ao contrário deste, não desenha os contornos.
4. A pintura chinesa Xieyi (写意 xiěyì, lit. “Escrever a ideia” ou “Escrever a intenção”) caracteriza-se por um traço amplo e utiliza principalmente o princípio do degradê.
5. A pintura chinesa Shuimo (水墨 shuǐmò, lit. “Tinta e água”) é um estilo de Xieyi, mas realizado unicamente com tinta preta, jogando com os degradês.
6. E muitos outros que são geralmente variantes dos estilos já mencionados.

O objetivo da pintura chinesa é realizar, com a maior concisão, uma obra de charme artístico portadora de um sentido que toca o infinito. De fato, no pensamento tradicional chinês, o universo é constituído de sopros (气 qì) de diversas densidades e sempre em movimento, a própria fonte do vivo. Recriar esses sopros em uma imagem dá-lhe vida e estabelece uma ligação direta entre o universo, a pintura e o homem. Assim, o ato de pintar ou contemplar uma pintura permite redescobrir a unidade, muitas vezes perdida, com o cosmos. Nesse sentido, a pintura chinesa é mais uma arte de viver do que um simples trabalho estético. “Ritmo dos sopros e movimentos de vida” é uma excelente expressão para captar o sentido da pintura chinesa.

Os formatos utilizados na pintura chinesa são muito variados. Os mais conhecidos são “o grande rolo” (大轴 dàzhóu), “o formato horizontal” (横幅 héngfú), “o leque” (扇面 shànmiàn), etc.

Personagens humanos (人物 rénwù), paisagens (山水 shānshuǐ), flores e pássaros (花鸟 huāniǎo), mamíferos (走兽 zǒushòu), insetos e peixes (虫鱼 chóngyú), a arquitetura (建筑 jiànzhù), etc., são os seus temas. As fontes de inspiração encontram-se, portanto, diretamente na natureza, mas também nas pinturas dos antigos mestres.

As paisagens (山水 shānshuǐ), os personagens (人物 rénwù) e as flores e pássaros (花鸟 huāniǎo) são os três temas preferidos dos pintores chineses. Isso implica um estudo aprofundado das plantas e flores de acordo com as quatro estações e da fisionomia dos pássaros, insetos, peixes e mamíferos. Também é necessário desenvolver o sentido de observação mantendo em mente o modo de pensamento tradicional para ver o dinamismo através de uma paisagem aparentemente estática.

Os pontos essenciais da composição das pinturas chinesas são:

1. A organização geral e as direções (ascendentes, descendentes, apoiadas, etc.).
2. A densidade e o agrupamento (ou a dispersão). Os antigos, para dar uma imagem da densidade de uma pintura, usavam esta expressão: “Espaçada de tal forma que até um cavalo possa atravessar, densa de tal forma que até o vento não possa infiltrar-se”.
3. O vazio (空 kōng). Na pintura tradicional chinesa, o vazio ocupa um lugar muito importante. Pode representar o céu (天 tiān), a terra (地 dì), a água (水 shuǐ), as nuvens (云 yún), etc. Permite dar uma imagem na pintura, mas também projetar o espectador num mundo muito mais vasto, infinito mesmo, deixando o terreno livre para a sua imaginação. A contemplação apoia-se na parte “cheia” da pintura como um trampolim para se projetar no absoluto através da parte “vazia”. Os poemas chineses baseiam-se no mesmo princípio.
4. Ainda mais importantes são as inscrições (题字 tízì). Elas incluem o título, o conteúdo (poema, prosa, descrição, história, etc.), o nome do autor e o seu selo. Tudo deve ser caligrafado em diferentes estilos conforme o que o artista deseja expressar. Da escolha das inscrições e das suas posições depende a vida da pintura. São elas que completam a obra. Sem elas, a pintura chinesa é apenas um corpo sem vida.