Η κινεζική ζωγραφική (中国画 ) είναι η παραδοσιακή τέχνη της ζωγραφικής που ασκείται στην Κίνα για πάνω από χίλια χρόνια. Οι ρίζες της προέρχονται από μια αρχαιότερη σκέψη που επιμένει στην ενότητα του ανθρώπου και του σύμπαντος, καθώς και στην αδιάκοπη κίνηση αυτού του κόσμου. Πάνω από την αναπαράσταση ενός σχήματος, η κινεζική ζωγραφική επιδιώκει να εκφράσει την ψυχή (αρχή της ζωής), την εσωτερική κίνηση των όντων.
Γενικά, η κινεζική ζωγραφική αποτελείται από ένα ή περισσότερα ποιήματα (诗 ), καλλιγραφίες (书法 ), μια ζωγραφισμένη εικόνα και το σφραγίδα του καλλιτέχνη (印章 ). Πρέπει να διακρίνουμε διάφορες μεθόδους:
- Η κινεζική ζωγραφική Gongbi 工笔 (, κυριολ. « Η προσεκτική πινέλο » ή « Η ικανή πινέλο ») διακρίνεται για την λεπτομέρεια και την ακρίβεια της.
- Η κινεζική ζωγραφική Baimiao 白描 (, κυριολ. « Σχεδίαση με γραμμές ») σχεδιάζει μόνο τα περιγράμματα με μαύρο μελάνι. Είναι συγγενής με το Gongbi 工笔.
- Η κινεζική ζωγραφική Mogu 没骨 (, κυριολ. « Χωρίς οστά ») μοιάζει με το Gongbi 工笔, αλλά, σε αντίθεση με αυτό, δεν σχεδιάζει τα περιγράμματα.
- Η κινεζική ζωγραφική Xieyi 写意 (, κυριολ. « Γράψιμο της ιδέας » ή « Γράψιμο της πρόθεσης ») χαρακτηρίζεται από ένα τόλμηρο χέρι και χρησιμοποιεί κυρίως την αρχή των αποχρώσεων.
- Η κινεζική ζωγραφική Shuimo 水墨 (, κυριολ. « Μελάνι και νερό ») είναι ένας στυλ του Xieyi 写意, αλλά δημιουργείται μόνο με μαύρο μελάνι, παίζοντας με τις αποχρώσεις.
- Και πολλά άλλα που είναι γενικά παραλλαγές των ήδη αναφερθέντων στυλών.
Ο σκοπός της κινεζικής ζωγραφικής είναι να δημιουργήσει, με την μεγαλύτερη συντομία, ένα έργο με καλλιτεχνική γοητεία που φέρει νόημα που φτάνει στο άπειρο. Στην πραγματικότητα, στην παραδοσιακή κινεζική σκέψη, το σύμπαν αποτελείται από πνεύματα (气 ) διαφορετικής πυκνότητας και πάντα σε κίνηση, πηγή της ζωής. Η αναπαράσταση αυτών των πνευμάτων σε μια εικόνα της δίνει ζωή και δημιουργεί άμεση σύνδεση μεταξύ του σύμπαντος, της ζωγραφικής και του ανθρώπου. Έτσι, η πράξη του ζωγραφίσματος ή της παρατήρησης μιας ζωγραφικής επιτρέπει την ανακάλυψη της ενότητας, που συχνά χάνεται, με το σύμπαν. Σε αυτό το σημείο, η κινεζική ζωγραφική είναι περισσότερο μια τέχνη ζωής παρά ένα απλό αισθητικό έργο. « Ρυθμός του Qi και Βιολογικές Κινήσεις » είναι μια εξαιρετική έκφραση για να κατανοήσουμε την έννοια της κινεζικής ζωγραφικής.
Τα μορφοποιήματα που χρησιμοποιούνται στη κινεζική ζωγραφική είναι πολύ ποικίλα. Τα πιο γνωστά είναι « το μεγάλο κύλινδρο » (大轴 ), « το οριζόντιο μορφοποιήμα » (横幅 ), « ο ανεμιστήρας » (扇面 ), κ.ά.
Τα ανθρώπινα πρόσωπα (人物 ), τα τοπία (山水 ), τα λουλούδια και τα πουλιά (花鸟 ), τα θηλαστικά (走兽 ), τα έντομα και τα ψάρια (虫鱼 ), η αρχιτεκτονική (建筑 ), κ.ά., αποτελούν τα θέματα τους. Οι πηγές έμπνευσης βρίσκονται άμεσα στη φύση, αλλά και στις ζωγραφικές δημιουργίες των αρχαίων δασκάλων.
Τα τοπία (山水 ), τα ανθρώπινα πρόσωπα (人物 ) και τα λουλούδια και τα πουλιά (花鸟 ) είναι τα τρία αγαπημένα θέματα των κινεζών ζωγράφων. Αυτό συνεπάγεται μια βαθιά μελέτη των φυτών και των λουλουδιών σύμφωνα με τις τέσσερις εποχές, καθώς και αυτή της φυσιογνωμίας των πτηνών, των εντόμων, των ψαριών και των θηλαστικών. Πρέπει επίσης να αναπτύξουμε την αίσθηση της παρατήρησης, ενώ κρατάμε στο μυαλό μας την παραδοσιακή σκέψη για να αντιληφθούμε τη δυναμική μέσα από ένα τοπίο που φαίνεται στατικό.
Τα βασικά σημεία της σύνθεσης των κινεζικών ζωγραφικών είναι:
- Η γενική οργάνωση και οι κατευθύνσεις (ανερχόμενες, κατηφορικές, κλίνουσες, κ.λπ.).
- Η πυκνότητα και η συγκέντρωση (ή η διασπορά). Οι αρχαίοι, για να δώσουν μια εικόνα της πυκνότητας μιας ζωγραφικής, χρησιμοποιούσαν αυτήν την έκφραση: « Απομακρυσμένοι έτσι ώστε ένα άλογο να μπορεί να περάσει, πυκνός έτσι ώστε ούτε ο άνεμος να μπορεί να διεισδύσει. »
- Το κενό (空 ). Στη παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, το κενό έχει πολύ σημαντική θέση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει τον ουρανό (天 ), τη γη (地 ), το νερό (水 ), τα σύννεφα (云 ), κ.ά. Επιτρέπει να δώσει μια εικόνα στη ζωγραφική, αλλά και να προβάλλει τον θεατή σε έναν πολύ μεγαλύτερο, αν όχι άπειρο, κόσμο, αφήνοντας ελεύθερη τη φαντασία του. Η παρατήρηση βασίζεται στο « πλήρες » μέρος της ζωγραφικής ως ένα τρεμπόκλινο για να προωθηθεί στο άπειρο μέσω του « κενού » μέρους. Τα κινεζικά ποιήματα βασίζονται στο ίδιο αρχή.
- Πιο σημαντικές είναι οι επιγραφές (题字 ). Περιλαμβάνουν τον τίτλο, το περιεχόμενο (ποιήματα, πεζά, περιγραφές, ιστορίες, κ.λπ.), το όνομα του συγγραφέα και το σφραγίδα του. Όλα πρέπει να γραφτούν με διάφορους στίλους σύμφωνα με αυτό που ο καλλιτέχνης επιθυμεί να εκφράσει. Η επιλογή των επιγραφών και των θέσεων τους εξαρτάται από τη ζωή της ζωγραφικής. Αυτές είναι αυτές που ολοκληρώνουν το έργο. Χωρίς αυτές, η κινεζική ζωγραφική είναι ένα σώμα χωρίς ψυχή.
