Η κινεζική ζωγραφική

Αποκαλούμε κινεζική ζωγραφική (中国画 Zhōngguó huà) την παραδοσιακή ζωγραφική τέχνη που ασκείται στην Κína για περισσότερο από χίλια χρόνια. Οι ρίζες της βρίσκονται σε έναν πολύ παλαιότερο τρόπο σκέψης που τονίζει τη μοναδικότητα του ανθρώπου και του σύμπαντος και τον αδιάκοπο δυναμισμό μέσα σε αυτό το σύμπαν. Πέρα από την αναπαράσταση μιας μορφής, η κινεζική ζωγραφική επιδιώκει να εκφράσει την ψυχή (την αρχή της ζωής), την εσωτερική κίνηση των όντων.

Γενικά, η κινεζική ζωγραφική αποτελείται από ένα ή περισσότερα ποιήματα (诗 shī), καλλιγραφίες (书法 shūfǎ), μια ζωγραφισμένη εικόνα και τη σφραγίδα (印章 yìnzhāng) του καλλιτέχνη. Διάφορες μέθοδοι πρέπει να διακρίνονται:

1. Η κινεζική ζωγραφική Gongbi (工笔 gōngbǐ, κυριολεκτικά «η προσεκτική βούρτσα» ή «η έμπειρη βούρτσα») διακρίνεται για τη λεπτομέρεια και την ακρίβειά της.
2. Η κινεζική ζωγραφική Baimiao (白描 báimiáo, κυριολεκτικά «Σχέδιο γραμμών») σχεδιάζει μόνο τα περιγράμματα με μαύρο μελάνι. Σχετίζεται με το Gongbi.
3. Η κινεζική ζωγραφική Mogu (没骨 mògǔ, κυριολεκτικά «Χωρίς σκελετό») μοιάζει με το Gongbi, αλλά, σε αντίθεση με αυτό, δεν σχεδιάζει τα περιγράμματα.
4. Η κινεζική ζωγραφική Xieyi (写意 xiěyì, κυριολεκτικά «Γράψε την ιδέα» ή «Γράψε την πρόθεση») χαρακτηρίζεται από μια ευρεία γραμμή και χρησιμοποιεί κυρίως την αρχή της απόχρωσης.
5. Η κινεζική ζωγραφική Shuimo (水墨 shuǐmò, κυριολεκτικά «Μελάνι και νερό») είναι ένα στυλ Xieyi, αλλά πραγματοποιείται αποκλειστικά με μαύρο μελάνι, παίζοντας με τις αποχρώσεις.
6. Και πολλά άλλα που είναι γενικά παραλλαγές των ήδη αναφερόμενων στυλ.

Ο σκοπός της κινεζικής ζωγραφικής είναι να δημιουργήσει με τη μεγαλύτερη δυνατή συνοπτικότητα ένα έργο με καλλιτεχνική γοητεία που μεταφέρει μια έννοια που αγγίζει το άπειρο. Πράγματι, στη παραδοσιακή κινεζική σκέψη, το σύμπαν αποτελείται από πνεύματα (气 qì) διαφορετικών πυκνοτήτων και πάντα σε κίνηση, την ίδια την πηγή της ζωής. Η αναδημιουργία αυτών των πνευμάτων σε μια εικόνα της δίνει ζωή και δημιουργεί έναν άμεσο δεσμό μεταξύ του σύμπαντος, της ζωγραφικής και του ανθρώπου. Έτσι, η πράξη της ζωγραφικής ή της θεώρησης ενός πίνακα επιτρέπει να ξαναβρεθεί η ενότητα, συχνά χαμένη, με το σύμπαν. Σε αυτό, η κινεζική ζωγραφική είναι περισσότερο μια τέχνη του να ζεις παρά ένα απλό αισθητικό έργο. «Ο ρυθμός των πνευμάτων και οι κινήσεις της ζωής» είναι μια εξαιρετική έκφραση για να κατανοήσουμε το νόημα της κινεζικής ζωγραφικής.

Τα формаτά που χρησιμοποιούνται στην κινεζική ζωγραφική είναι πολύ ποικίλα. Τα πιο γνωστά είναι «το μεγάλο κύλινδρο» (大轴 dàzhóu), «η οριζόντια μορφή» (横幅 héngfú), «το ανεμιστήρι» (扇面 shànmiàn), κ.λπ.

Ανθρώπινοι χαρακτήρες (人物 rénwù), τοπία (山水 shānshuǐ), λουλούδια και πουλιά (花鸟 huāniǎo), θηλαστικά (走兽 zǒushòu), έντομα και ψάρια (虫鱼 chóngyú), η αρχιτεκτονική (建筑 jiànzhù), κ.λπ., είναι τα θέματά της. Οι πηγές έμπνευσης βρίσκονται άμεσα στη φύση, αλλά και στους πίνακες των παλαιών δασκάλων.

Τα τοπία (山水 shānshuǐ), οι χαρακτήρες (人物 rénwù) καθώς και τα λουλούδια και τα πουλιά (花鸟 huāniǎo) είναι τα τρία αγαπημένα θέματα των Κινέζων ζωγράφων. Αυτό συνεπάγεται μια βαθιά μελέτη των φυτών και των λουλουδιών σύμφωνα με τις τέσσερις εποχές και της φυσιογνωμίας των πουλιών, των εντόμων, των ψαριών και των θηλαστικών. Πρέπει επίσης να αναπτύξει κανείς την αίσθηση της παρατήρησης, έχοντας κατά νου τον παραδοσιακό τρόπο σκέψης για να δει τον δυναμισμό μέσα από ένα φαινομενικά στατικό τοπίο.

Τα βασικά σημεία της σύνθεσης των κινεζικών ζωγραφικών είναι:

1. Η γενική οργάνωση και οι κατευθύνσεις (ανερχόμενες, κατερχόμενες, υποστηριζόμενες, κ.λπ.).
2. Η πυκνότητα και η συγκέντρωση (ή η διασπορά). Οι παλαιοί, για να δώσουν μια εικόνα της πυκνότητας ενός πίνακα, χρησιμοποιούσαν αυτή την έκφραση: «Τόσο διαχωρισμένη που ακόμη και ένα άλογο μπορεί να περάσει, τόσο πυκνή που ακόμη και ο άνεμος δεν μπορεί να διεισδύσει».
3. Το κενό (空 kōng). Στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, το κενό κατέχει μια πολύ σημαντική θέση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει τον ουρανό (天 tiān), τη γη (地 dì), το νερό (水 shuǐ), τα σύννεφα (云 yún), κ.λπ. Επιτρέπει να δώσει μια εικόνα στη ζωγραφική, αλλά και να προβάλλει τον θεατή σε έναν πολύ μεγαλύτερο, ακόμη και άπειρο κόσμο, αφήνοντας ελεύθερο το πεδίο για τη φαντασία του. Η θεώρηση βασίζεται στο «γεμάτο» μέρος της ζωγραφικής ως τραμπολίνο για να εκτοξευτεί στο απόλυτο μέσω του «κενού» μέρους. Τα κινεζικά ποιήματα βασίζονται στην ίδια αρχή.
4. Ακόμη πιο σημαντικές είναι οι επιγραφές (题字 tízì). Περιλαμβάνουν τον τίτλο, το περιεχόμενο (ποίημα, πεζό, περιγραφή, ιστορία, κ.λπ.), το όνομα του συγγραφέα και τη σφραγίδα του. Όλα πρέπει να είναι καλλιγραφημένα σε διαφορετικά στυλ ανάλογα με αυτό που θέλει να εκφράσει ο καλλιτέχνης. Από την επιλογή των επιγραφών και τις θέσεις τους εξαρτάται η ζωή της ζωγραφικής. Είναι αυτές που ολοκληρώνουν το έργο. Χωρίς αυτές, η κινεζική ζωγραφική είναι μόνο ένα σώμα χωρίς ζωή.