Μπλε χρυσάνθεμο της Xiaoqian Li
Στην κινεζική ζωγραφική (中国画 ) αναφέρεται στην παραδοσιακή εικαστική τέχνη που ασκείται στην Κίνα εδώ και περισσότερα από χίλια χρόνια. Οι ρίζες της βρίσκονται σε μια αρχαιότερη πρωτόγονη σκέψη που τονίζει την ενότητα του ανθρώπου και του σύμπαντος, καθώς και την αδιάκοπη δυναμική αυτού του ίδιου του σύμπαντος. Πέρα από την απεικόνιση μιας μορφής, η κινεζική ζωγραφική επιδιώκει να εκφράσει την ψυχή (αρχή της ζωής), την εσωτερική κίνηση των όντων.
Σε γενικές γραμμές, η κινεζική ζωγραφική αποτελείται από ένα ή περισσότερα ποιήματα (诗 ), καλλιγραφίες (书法 ), μια ζωγραφισμένη εικόνα και τη σφραγίδα του καλλιτέχνη (印章 ). Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι:
- Η κινεζική ζωγραφική Γκόνγκ-Μπί 工笔 (, κυριολεκτικά « το προσεκτικό πινέλο » ή « το επιδέξιο πινέλο ») ξεχωρίζει για την λεπτομέρεια και την ακρίβειά της.
- Η κινεζική ζωγραφική Μπάι-Μιάο 白描 (, κυριολεκτικά « σχέδιο με γραμμές ») απεικονίζει μόνο τα περιγράμματα με μελάνι. Συνδέεται στενά με το Γκόνγκ-Μπί 工笔.
- Η κινεζική ζωγραφική Μο-Γκου 没骨 (, κυριολεκτικά « χωρίς κόκαλα ») μοιάζει με το Γκόνγκ-Μπί 工笔, αλλά αντίθετα με αυτό, δεν σχεδιάζει περιγράμματα.
- Η κινεζική ζωγραφική Σιέ-Ι 写意 (, κυριολεκτικά « γραφή της ιδέας » ή « γραφή της πρόθεσης ») χαρακτηρίζεται από δυναμικά χαρακτηριστικά και χρησιμοποιεί κυρίως την αρχή των σκιών.
- Η κινεζική ζωγραφική Σουέι-Μο 水墨 (, κυριολεκτικά « μελάνι και νερό ») είναι ένα είδος Σιέ-Ι 写意, αλλά δημιουργείται αποκλειστικά με μελάνι, παίζοντας με τις αποχρώσεις.
- Και πολλά άλλα που αποτελούν γενικά παραλλαγές των ήδη αναφερθέντων στυλ.
Ο σκοπός της κινεζικής ζωγραφικής είναι να δημιουργήσει, με τη μεγαλύτερη δυνατή συντομία, ένα έργο καλλιτεχνικής γοητείας που φέρει μια έννοια η οποία αγγίζει το άπειρο. Πράγματι, στη παραδοσιακή κινεζική σκέψη, το σύμπαν αποτελείται από πνεύματα (气 ) διαφόρων πυκνοτήτων που βρίσκονται συνεχώς σε κίνηση, πηγή ακόμη και της ίδιας της ζωής. Η αναδημιουργία αυτών των πνευμάτων σε μια εικόνα τους δίνει ζωή και δημιουργεί έναν άμεσο δεσμό μεταξύ σύμπαντος, ζωγραφικής και ανθρώπου. Έτσι, η πράξη του να ζωγραφίζει κανείς ή να κοιτάζει μια ζωγραφική επιτρέπει να ανακτήσει την ενότητα, συχνά χαμένη, με το σύμπαν. Από αυτή την άποψη, η κινεζική ζωγραφική είναι περισσότερο μια τέχνη ζωής παρά ένα απλό αισθητικό έργο. Η φράση « Ρυθμός του Qi και Ζωτικές Κινήσεις » αποτελεί μια εξαιρετική έκφραση για να κατανοήσει κανείς το νόημα της κινεζικής ζωγραφικής.
Τα formats που χρησιμοποιούνται στην κινεζική ζωγραφική είναι πολύ διαφορετικά. Τα πιο γνωστά είναι « ο μεγάλος κύλινδρος » (大轴 ), « η οριζόντια μορφή » (横幅 ), « η βεντάλια » (扇面 ), κ.ά.
Τα θέματα της κινεζικής ζωγραφικής περιλαμβάνουν ανθρώπινες μορφές (人物 ), τοπία (山水 ), λουλούδια και πουλιά (花鸟 ), θηλαστικά (走兽 ), έντομα και ψάρια (虫鱼 ), αρχιτεκτονική (建筑 ), κ.ά. Οι πηγές έμπνευσης βρίσκονται επομένως απευθείας στη φύση, αλλά και στις ζωγραφιές των παλαιών δασκάλων.
Τα τοπία (山水 ), οι ανθρώπινες μορφές (人物 ) και τα λουλούδια και τα πουλιά (花鸟 ) αποτελούν τους τρεις αγαπημένους θεματικούς άξονες των κινέζων ζωγράφων. Αυτό συνεπάγεται μια βαθιά μελέτη των φυτών και των λουλουδιών ανάλογα με τις τέσσερις εποχές, καθώς και της φυσιογνωμίας των πουλιών, των εντόμων, των ψαριών και των θηλαστικών. Πρέπει επίσης να αναπτύξει κανείς την παρατηρητικότητά του ενώ ταυτόχρονα διατηρεί στο μυαλό του την παραδοσιακή σκέψη για να αντιληφθεί τη δυναμική μέσα από ένα τοπίο που φαίνεται στατικό.
Τα βασικά σημεία της σύνθεσης των κινεζικών ζωγραφικών έργων είναι:
- Η γενική οργάνωση και οι κατευθύνσεις (ανοδικές, καθοδικές, κεκλιμένες κ.λπ.).
- Η πυκνότητα και η συγκέντρωση (ή η διασπορά). Οι αρχαίοι, για να δώσουν μια εικόνα της πυκνότητας μιας ζωγραφικής, χρησιμοποιούσαν αυτή την έκφραση: « Αραίωσε έτσι ώστε ένα άλογο να μπορεί να περάσει, συμπύκνωσε έτσι ώστε ούτε ο άνεμος να μπορεί να εισχωρήσει ».
- Το κενό (空 ). Στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, το κενό κατέχει πολύ σημαντική θέση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει τον ουρανό (天 ), τη γη (地 ), το νερό (水 ), τα σύννεφα (云 ), κ.ά. Επιτρέπει να δοθεί μια εικόνα στη ζωγραφική, αλλά και να προβάλλει τον θεατή σε έναν πολύ ευρύτερο, ακόμη και άπειρο κόσμο, αφήνοντας ελεύθερη τη φαντασία του. Η περισυλλογή βασίζεται στο « γεμάτο » μέρος της ζωγραφικής ως σαν ένα ελατήριο για να εκτοξευθεί στον απόλυτο μέσω του « κενού » τμήματος. Τα κινεζικά ποιήματα βασίζονται στην ίδια αρχή.
- Ακόμη πιο σημαντικές είναι οι επιγραφές (题字 ). Αυτές περιλαμβάνουν τον τίτλο, το περιεχόμενο (ποίημα, πεζογραφία, περιγραφή, ιστορία κ.λπ.), το όνομα του δημιουργού και τη σφραγίδα του. Τα πάντα πρέπει να είναι γραμμένα καλλιγραφικά σε διαφορετικά στυλ ανάλογα με αυτό που επιθυμεί να εκφράσει ο καλλιτέχνης. Η επιλογή των επιγραφών και των θέσεων τους εξαρτάται από τη ζωή της ζωγραφικής. Αυτές είναι που ολοκληρώνουν το έργο. Χωρίς αυτές, η κινεζική ζωγραφική είναι μόνο ένα σώμα χωρίς ψυχή.
