Kinesisk målning

Vi kallar kinesisk målning (中国画 Zhōngguó huà) den traditionella målerikonst som har utövats i Kina i över tusen år. Dess rötter kommer från ett mycket äldre originellt tänkande som betonar enheten mellan människan och kosmos och den oavbrutna dynamiken inom detta universum. Mer än representationen av en form, strävar kinesisk målning efter att uttrycka själen (livsprincipen), de inre rörelserna hos varelser.

Generellt sett består kinesisk målning av en eller flera dikter (诗 shī), kalligrafi (书法 shūfǎ), en målad bild och konstnärens sigill (印章 yìnzhāng). Olika metoder måste särskiljas:

1. Kinesisk målning Gongbi (工笔 gōngbǐ, bokst. "Den noggranna penseln" eller "Den skickliga penseln") utmärker sig genom sin finess och precision i detaljer.
2. Kinesisk målning Baimiao (白描 báimiáo, bokst. "Konturteckning") ritar endast konturerna med svart bläck. Den är förknippad med Gongbi.
3. Kinesisk målning Mogu (没骨 mògǔ, bokst. "Utan skelett") liknar Gongbi, men till skillnad från den senare ritar den inte konturerna.
4. Kinesisk målning Xieyi (写意 xiěyì, bokst. "Skriva idén" eller "Skriva intentionen") kännetecknas av en fri penselföring och använder främst principen om skuggning.
5. Kinesisk målning Shuimo (水墨 shuǐmò, bokst. "Bläck och vatten") är en stil av Xieyi, men utförs enbart med svart bläck genom att spela med skuggningar.
6. Och många fler som vanligtvis är varianter av de redan nämnda stilerna.

Syftet med kinesisk målning är att skapa ett verk med största möjliga koncishet, ett verk med artistiskt tjus som bär på en mening som berör oändligheten. I den traditionella kinesiska tankegången består universum av andetag (气 qì) av olika densiteter och ständigt i rörelse, själva källan till livet. Att återskapa dessa andetag i en bild ger den liv och skapar en direkt länk mellan universum, måleriet och människan. Således gör handlingen att måla eller betrakta ett målning det möjligt att återfinna enheten, ofta förlorad, med kosmos. I detta avseende är kinesisk målning mer en livskonst än ett enkelt estetiskt arbete. "Rytmen av andetag och livets rörelser" är ett utmärkt uttryck för att förstå meningen med kinesisk målning.

Format som används inom kinesisk målning är mycket varierande. De mest kända är "den stora rullen" (大轴 dàzhóu), "horisontell format" (横幅 héngfú), "fläkten" (扇面 shànmiàn), etc.

Mänskliga figurer (人物 rénwù), landskap (山水 shānshuǐ), blommor och fåglar (花鸟 huāniǎo), däggdjur (走兽 zǒushòu), insekter och fiskar (虫鱼 chóngyú), arkitektur (建筑 jiànzhù), etc., är dess motiv. Inspirationskällorna finns direkt i naturen, men också i de gamla mästarnas målningar.

Landskap (山水 shānshuǐ), figurer (人物 rénwù) samt blommor och fåglar (花鸟 huāniǎo) är de tre favoritteman för kinesiska målare. Detta innebär en djupgående studie av växter och blommor enligt de fyra årstiderna och studiet av fåglars, insekters, fiskars och däggdjurs fysiognomi. Man måste också utveckla sin observationsförmåga med det traditionella tänkandet i åtanke för att se dynamiken genom ett uppenbarligen statiskt landskap.

De väsentliga punkterna i kompositionen av kinesiska målningar är:

1. Den allmänna organisationen och riktningarna (stigande, fallande, stödda, etc.).
2. Tätheten och samlingen (eller spridningen). De gamla, för att ge en bild av tätheten i en målning, använde detta uttryck: "Så glest att till och med en häst kan passera, så tät att inte ens vinden kan tränga igenom."
3. Tomrummet (空 kōng). I traditionell kinesisk målning intar tomrummet en mycket viktig plats. Det kan representera himlen (天 tiān), jorden (地 dì), vatten (水 shuǐ), moln (云 yún), etc. Det gör det möjligt att ge en bild i måleriet, men också att projicera betraktaren in i en mycket större, till och med oändlig värld, genom att lämna fritt spelrum för hennes fantasi. Betraktelsen tar stöd på den "fyllda" delen av måleriet som en trampolin för att kasta sig in i det absoluta genom den "tomma" delen. Kinesiska dikter grundar sig på samma princip.
4. Ännu viktigare är inskriptionerna (题字 tízì). De omfattar titeln, innehållet (dikt, prosa, beskrivning, historia, etc.), författarens namn och hennes sigill. Allt måste vara kalligraferat i olika stilar beroende på vad konstnären vill uttrycka. Valet av inskriptioner och deras positioner bestämmer måleriets liv. Det är de som fullbordar verket. Utan dem är kinesisk målning bara en livlös kropp.