Die chinesische Malerei

Wir nennen chinesische Malerei (中国画 Zhōngguó huà) die traditionelle Kunstform, die in China seit über tausend Jahren praktiziert wird. Ihre Wurzeln haben ihren Ursprung in einer viel älteren originalen Denkweise, die die Einzigartigkeit des Menschen und des Kosmos sowie die anhaltende Dynamik innerhalb dieses Universums betont. Mehr als nur die Darstellung einer Form, sucht die chinesische Malerei, die Seele (Lebensprinzip), die innere Bewegung der Wesen auszudrücken.

Allgemein besteht die chinesische Malerei aus einem oder mehreren Gedichten (诗 shī), Kalligraphien (书法 shūfǎ), einem gemalten Bild und dem Siegel (印章 yìnzhāng) des Künstlers. Verschiedene Methoden müssen unterschieden werden:

1. Die chinesische Malerei Gongbi (工笔 gōngbǐ, wörtlich "Der sorgfältige Pinsel" oder "Der geschickte Pinsel") zeichnet sich durch ihre Feinheit und Präzision im Detail aus.
2. Die chinesische Malerei Baimiao (白描 báimiáo, wörtlich "Linienzeichnung") zeichnet nur die Konturen mit schwarzer Tinte. Sie ist mit Gongbi verbunden.
3. Die chinesische Malerei Mogu (没骨 mògǔ, wörtlich "Ohne Gerüst") ist ähnlich wie Gongbi, zeichnet jedoch im Gegensatz zu dieser die Konturen nicht.
4. Die chinesische Malerei Xieyi (写意 xiěyì, wörtlich "Die Idee schreiben" oder "Die Absicht schreiben") zeichnet sich durch breite Striche aus und verwendet hauptsächlich das Prinzip des Farbverlaufs.
5. Die chinesische Malerei Shuimo (水墨 shuǐmò, wörtlich "Tinte und Wasser") ist ein Stil von Xieyi, jedoch nur mit schwarzer Tinte ausgeführt, indem mit Farbverläufen gespielt wird.
6. Und viele weitere, die im Allgemeinen Varianten der bereits genannten Stile sind.

Das Ziel der chinesischen Malerei ist es, in größtmöglicher Knappheit ein künstlerisch charmantes Werk zu schaffen, das einen Sinn berührt, der ins Unendliche reicht. In der traditionellen chinesischen Denkweise besteht das Universum aus Atemzügen (气 qì) verschiedener Dichten, die ständig in Bewegung sind und die Quelle des Lebens selbst sind. Diese Atemzüge in einem Bild nachzubilden, verleiht ihm Leben und stellt eine direkte Verbindung zwischen dem Universum, dem Gemälde und dem Menschen her. So ermöglicht das Malen oder Betrachten eines Gemäldes, die oft verlorene Einheit mit dem Kosmos wiederzufinden. In diesem Sinne ist die chinesische Malerei mehr eine Lebenskunst als eine einfache ästhetische Arbeit. „Rhythmus der Atemzüge und Bewegungen des Lebens“ ist ein ausgezeichneter Ausdruck, um die Bedeutung der chinesischen Malerei zu erfassen.

Die in der chinesischen Malerei verwendeten Formate sind sehr vielfältig. Die bekanntesten sind „die große Rolle“ (大轴 dàzhóu), „das horizontale Format“ (横幅 héngfú), „der Fächer“ (扇面 shànmiàn), etc.

Menschliche Figuren (人物 rénwù), Landschaften (山水 shānshuǐ), Blumen und Vögel (花鸟 huāniǎo), Säugetiere (走兽 zǒushòu), Insekten und Fische (虫鱼 chóngyú), die Architektur (建筑 jiànzhù), etc. sind die Themen. Die Inspirationsquellen liegen also direkt in der Natur, aber auch in den Gemälden der alten Meister.

Landschaften (山水 shānshuǐ), menschliche Figuren (人物 rénwù) sowie Blumen und Vögel (花鸟 huāniǎo) sind die drei bevorzugten Themen der chinesischen Maler. Dies erfordert ein tiefes Studium der Pflanzen und Blumen entsprechend den vier Jahreszeiten sowie das Studium der Physiognomie der Vögel, Insekten, Fische und Säugetiere. Es ist auch notwendig, das Beobachtungsgeschick zu entwickeln, wobei der traditionelle Denkansatz im Hinterkopf behalten wird, um die Dynamik in einer scheinbar statischen Landschaft zu erkennen.

Die wesentlichen Punkte der Komposition der chinesischen Malerei sind:

1. Die allgemeine Organisation und die Richtungen (aufsteigend, absteigend, gestützt, usw.).
2. Die Dichte und das Zusammenkommen (oder die Zerstreuung). Die Alten verwendeten für das Bild der Dichte eines Gemäldes diesen Ausdruck: „So locker, dass sogar ein Pferd durchqueren kann, so dicht, dass nicht einmal der Wind eindringen kann.“
3. Die Leere (空 kōng). In der traditionellen chinesischen Malerei ist die Leere sehr wichtig. Sie kann den Himmel (天 tiān), die Erde (地 dì), das Wasser (水 shuǐ), die Wolken (云 yún), etc. darstellen. Sie ermöglicht es, ein Bild in der Malerei zu geben, aber auch den Betrachter in eine viel umfassendere, sogar unendliche Welt zu projizieren, indem sie freien Raum für die Vorstellungskraft lässt. Die Betrachtung stützt sich auf den „vollen“ Teil der Malerei als Sprungbrett, um sich durch den „leeren“ Teil ins Absolute zu katapultieren. Die chinesischen Gedichte basieren auf demselben Prinzip.
4. Noch wichtiger sind die Inschriften (题字 tízì). Sie umfassen den Titel, den Inhalt (Gedicht, Prosa, Beschreibung, Geschichte, etc.), den Namen des Autors und sein Siegel. Alles muss in verschiedenen Stilen kalligraphiert werden, je nachdem, was der Künstler ausdrücken möchte. Von der Wahl der Inschriften und ihrer Positionen hängt das Leben des Gemäldes ab. Ohne sie ist die chinesische Malerei nur ein lebloser Körper.