يُعرف الفن الصيني (中国画 Zhōngguó huà) بأنه الفن التقليدي للرسوم التي تمارس في الصين منذ أكثر من ألف عام. جذوره تنبع من فكر أصلي أقدم بكثير، يركز على وحدة الإنسان والكون، وكذلك على الديناميكية المستمرة لهذا الكون نفسه. أكثر من مجرد تمثيل شكل، تسعى الرسم الصيني إلى التعبير عن الروح (مبدأ الحياة)، والحركة الداخلية للكائنات.
عمومًا، يتكون الرسم الصيني من قصيدة أو أكثر (诗 shī)، وكتابة (书法 shūfǎ)، وصورة مرسومة وختم الفنان (印章 yìnzhāng). يجب التمييز بين عدة طرق:
- الرسم الصيني Gongbi (工笔 gōngbǐ، حرفيًا "القلم الدقيق" أو "القلم المهذب") يتميز بدقته ودقته في التفاصيل.
- الرسم الصيني Baimiao (白描 báimiáo، حرفيًا "الرسم بالخطوط") يرسم فقط الخطوط الخارجية بالخط الأسود. وهو مرتبط بـ Gongbi (工笔).
- الرسم الصيني Mogu (没骨 mògǔ، حرفيًا "بدون عظام") يشبه Gongbi (工笔)، لكن على عكس ذلك، لا يرسم الخطوط الخارجية.
- الرسم الصيني Xieyi (写意 xiěyì، حرفيًا "كتابة الفكرة" أو "كتابة النية") يتميز بخط جريء ويستخدم بشكل أساسي مبدأ التدرجات.
- الرسم الصيني Shuimo (水墨 shuǐmò، حرفيًا "الحبر والماء") هو أسلوب من Xieyi (写意)، لكن يتم إنشاؤه فقط بالخط الأسود، مع اللعب بالظلال.
- هناك العديد من الأساليب الأخرى التي تكون عادةً تباينات للأسلوب المذكور سابقًا.
هدف الرسم الصيني هو تحقيق، بأقصر وقت، عمل فني جذاب يحمل معنى يلمس اللانهاية. في الواقع، في الفكر الصيني التقليدي، يتكون الكون من نفحات (气 qì) ذات كثافات مختلفة ودائمة الحركة، وهي مصدر الحياة نفسه. إعادة إنشاء هذه النفحات في صورة تعطيها الحياة وتقيم رابطًا مباشرًا بين الكون والرسم والإنسان. وبالتالي، فإن فعل الرسم أو مشاهدة اللوحة يتيح استعادة الوحدة، غالبًا ما تفقد مع الكون. في هذا المعنى، الرسم الصيني هو أكثر فنًا للحياة من مجرد عمل فني. "نظام qi وحركات حيوية" هو تعبير ممتاز لالتقاط معنى الرسم الصيني.
الأنماط المستخدمة في الرسم الصيني متنوعة جدًا. الأكثر شهرة هي "اللوحة الكبيرة" (大轴 dàzhóu)، "الشكل الأفقي" (横幅 héngfú)، "المروحة" (扇面 shànmiàn)، إلخ.
الشخصيات البشرية (人物 rénwù)، المناظر الطبيعية (山水 shānshuǐ)، الزهور والطيور (花鸟 huāniǎo)، الثدييات (走兽 zǒushòu)، الحشرات والأسماك (虫鱼 chóngyú)، العمارة (建筑 jiànzhù)، إلخ، هي المواضيع. مصادر الإلهام موجودة مباشرة في الطبيعة، ولكن أيضًا في لوحات كبار الفنانين القدماء.
المناظر الطبيعية (山水 shānshuǐ)، الشخصيات البشرية (人物 rénwù)، الزهور والطيور (花鸟 huāniǎo) هي الثلاثة مواضيع المفضلة لدى رسامي الصين. وهذا يتطلب دراسة عميقة للنباتات والزهور حسب الفصول الأربعة، وكذلك دراسة مظاهر الطيور والحشرات والسمك والثدييات. يجب أيضًا تطوير الحس الملاحظي مع الاحتفاظ بالفكر التقليدي لالتقاط الديناميكية من خلال منظر طبيعي يبدو ثابتًا.
النقاط الأساسية في تركيب اللوحات الصينية هي:
- التنظيم العام والأتجاهات (صاعدة، هابطة، مائلة، إلخ).
- الكثافة والتجميع (أو التفرق). استخدم القدماء هذه العبارة لصور الكثافة في الرسم: "متباعدًا بحيث يمكن لفرس المرور، كثيفًا بحيث لا يمكن للريح اختراقه."
- الفراغ (空 kōng). في الرسم الصيني التقليدي، يشغل الفراغ مكانًا مهمًا. يمكن أن يمثل السماء (天 tiān)، الأرض (地 dì)، الماء (水 shuǐ)، السحب (云 yún)، إلخ. يتيح ذلك تقديم صورة في الرسم، ولكن أيضًا طرح المشاهد في عالم أكبر، وربما لانهائي، من خلال ترك حريته للخيال. تعتمد التأمل على الجزء "المملوء" في الرسم كمنصة للانتقال إلى المطلوب عبر الجزء "الفارغ". تعتمد القصائد الصينية على نفس المبدأ.
- أهم من ذلك، هي الكتابة (题字 tízì). وتشمل العنوان والمحتوى (قصيدة، نثر، وصف، قصة، إلخ)، اسم المؤلف وختمه. يجب أن تكون كل هذه العناصر مكتوبة بأسلوب مختلف حسب ما يريد الفنان التعبير عنه. اختيار الكتابة ومواقعها يعتمد على حياة الرسم. وهي التي تكمل العمل. بدونها، الرسم الصيني مجرد جسد بلا روح.
