Китайская живопись

Живопись 

Мы называем китайской живописью (中国画 Zhōngguó huà) традиционное изобразительное искусство, практикуемое в Китае более тысячи лет. Ее корни уходят в гораздо более древнюю оригинальную систему мышления, которая подчеркивает единство человека и космоса и непрерывную динамику внутри этой вселенной. Китайская живопись стремится выразить душу (принцип жизни), внутреннее движение существ, а не просто изобразить форму.

В общем, китайская живопись состоит из одного или нескольких стихотворений (诗 shī), каллиграфии (书法 shūfǎ), изображения и печати художника (印章 yìnzhāng). Следует различать различные методы:

1. Китайская живопись Гунби (工笔 gōngbǐ, буквально "Тщательная кисть" или "Умелая кисть") отличается своей тонкостью и точностью в деталях.
2. Китайская живопись Баймяо (白描 báimiáo, буквально "Рисунок контуром") рисует только контуры черными чернилами. Она относится к Гунби.
3. Китайская живопись Могу (没骨 mògǔ, буквально "Без костей") похожа на Гунби, но, в отличие от последней, не рисует контуры.
4. Китайская живопись Сеи (写意 xiěyì, буквально "Писать идею" или "Писать намерение") характеризуется широкими мазками и в основном использует принцип градиента.
5. Китайская живопись Шуймо (水墨 shuǐmò, буквально "Чернила и вода") является стилем Сеи, но выполняется только черными чернилами, с использованием градиентов.
6. И многие другие, которые в основном являются вариациями уже упомянутых стилей.

Цель китайской живописи — создать в максимальной краткости произведение с художественным очарованием, несущее смысл, затрагивающий бесконечность. Действительно, в традиционной китайской мысли вселенная состоит из энергий (气 qì) различной плотности и всегда в движении, что является источником жизни. Воссоздание этих энергий в изображении дает ему жизнь и устанавливает прямую связь между вселенной, живописью и человеком. Таким образом, акт рисования или созерцания картины позволяет восстановить единство, часто потерянное, с космосом. В этом смысле китайская живопись — это скорее искусство жизни, чем просто эстетическая работа. «Ритм энергий и движения жизни» — это отличное выражение для понимания смысла китайской живописи.

Форматы, используемые в китайской живописи, очень разнообразны. Наиболее известные из них — «большой свиток» (大轴 dàzhóu), «горизонтальный формат» (横幅 héngfú), «веер» (扇面 shànmiàn) и т.д.

Человеческие персонажи (人物 rénwù), пейзажи (山水 shānshuǐ), цветы и птицы (花鸟 huāniǎo), млекопитающие (走兽 zǒushòu), насекомые и рыбы (虫鱼 chóngyú), архитектура (建筑 jiànzhù) и т.д. являются ее темами. Источники вдохновения находятся непосредственно в природе, а также в картинах старых мастеров.

Пейзажи (山水 shānshuǐ), персонажи (人物 rénwù), а также цветы и птицы (花鸟 huāniǎo) являются тремя любимыми темами китайских художников. Это подразумевает глубокое изучение растений и цветов по четырем сезонам, а также изучение физиономии птиц, насекомых, рыб и млекопитающих. Также необходимо развивать наблюдательность, помня о традиционном образе мышления, чтобы увидеть динамику через, казалось бы, статичный пейзаж.

Основные моменты композиции китайских картин:

1. Общая организация и направления (восходящие, нисходящие, поддерживающие и т.д.).
2. Плотность и группировка (или рассеивание). Старые мастера, чтобы дать представление о плотности картины, использовали это выражение: «Разреженная, чтобы даже лошадь могла пройти, плотная, чтобы даже ветер не мог проникнуть».
3. Пустота (空 kōng). В традиционной китайской живописи пустота занимает очень важное место. Она может представлять небо (天 tiān), землю (地 dì), воду (水 shuǐ), облака (云 yún) и т.д. Она позволяет создать образ в живописи, а также перенести зрителя в гораздо более обширный, даже бесконечный мир, оставляя простор для его воображения. Созерцание опирается на «заполненную» часть картины как на трамплин, чтобы проникнуть в абсолют через «пустую» часть. Китайские стихи основаны на том же принципе.
4. Еще более важными являются надписи (题字 tízì). Они включают название, содержание (стихотворение, проза, описание, история и т.д.), имя автора и его печать. Все должно быть написано каллиграфически в разных стилях в зависимости от того, что художник хочет выразить. От выбора надписей и их положения зависит жизнь картины. Это они завершают произведение. Без них китайская живопись — это просто тело без жизни.