
เราเรียก จิตรกรรมจีน (中国画 ) ว่าเป็นศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่ปฏิบัติในจีนมากกว่าหนึ่งพันปี รากฐานของมันมาจากแนวคิดดั้งเดิมที่เก่าแก่กว่ามากซึ่งเน้นความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์และจักรวาล และพลวัตที่ไม่หยุดยั้งภายในจักรวาลนี้ มากกว่าการแสดงรูปทรง จิตรกรรมจีนมุ่งสื่อถึงจิตวิญญาณ (หลักการของชีวิต) และการเคลื่อนไหวภายในของสิ่งมีชีวิต
โดยทั่วไปแล้ว จิตรกรรมจีนประกอบด้วยบทกวีหนึ่งหรือหลายบท (诗 ), พู่กัน (书法 ), ภาพวาด และตราประทับ (印章 ) ของศิลปิน วิธีการต่าง ๆ ที่ต้องแยกแยะได้แก่:
- จิตรกรรมจีน กงปี (工笔 , แปลว่า "พู่กันที่ระมัดระวัง" หรือ "พู่กันที่ชำนาญ") โดดเด่นด้วยความละเอียดและความแม่นยำในรายละเอียด
- จิตรกรรมจีน ไป่เหมียว (白描 , แปลว่า "การวาดเส้น") วาดเพียงแค่เส้นขอบด้วยหมึกดำ มันเกี่ยวข้องกับกงปี
- จิตรกรรมจีน โหมกู่ (没骨 , แปลว่า "ไม่มีโครงสร้าง") คล้ายกับกงปี แต่ไม่เหมือนกับกงปี มันไม่ได้วาดเส้นขอบ
- จิตรกรรมจีน เซี่ยอี้ (写意 , แปลว่า "เขียนความคิด" หรือ "เขียนเจตนา") มีลักษณะเป็นเส้นที่กว้างขวางและใช้หลักการของการไล่ระดับสีเป็นส่วนใหญ่
- จิตรกรรมจีน ชุ่ยโหม (水墨 , แปลว่า "หมึกและน้ำ") เป็นรูปแบบของเซี่ยอี้ แต่ทำด้วยหมึกดำเท่านั้น โดยเล่นกับการไล่ระดับสี
- และอีกมากมายที่โดยทั่วไปแล้วเป็นรูปแบบย่อยของรูปแบบที่กล่าวมาแล้ว
จุดประสงค์ของจิตรกรรมจีนคือการสร้างงานศิลปะที่มีความกระชับมากที่สุดซึ่งมีเสน่ห์ทางศิลปะที่สื่อถึงความหมายที่สัมผัสถึงอนันต์ ในความคิดแบบดั้งเดิมของจีน จักรวาลประกอบด้วยลมปะทะ (气 ) ที่มีความหนาแน่นต่างกันและเคลื่อนไหวตลอดเวลา ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต การสร้างลมปะทะเหล่านี้ในภาพให้ชีวิตและสร้างความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างจักรวาล จิตรกรรม และมนุษย์ ดังนั้น การวาดภาพหรือการชื่นชมภาพวาดจึงช่วยให้พบกับความเป็นหนึ่งเดียวที่มักจะสูญหายไปกับจักรวาล ในแง่นี้ จิตรกรรมจีนเป็นมากกว่างานศิลปะเพื่อความงาม แต่เป็นวิถีชีวิต "จังหวะของลมปะทะและการเคลื่อนไหวของชีวิต" เป็นคำอธิบายที่ดีเยี่ยมในการเข้าใจความหมายของจิตรกรรมจีน
รูปแบบที่ใช้ในจิตรกรรมจีนมีความหลากหลายมาก รูปแบบที่รู้จักกันดี ได้แก่ "ม้วนใหญ่" (大轴 ), "รูปแบบแนวนอน" (横幅 ), "พัด" (扇面 ), เป็นต้น
ตัวละครมนุษย์ (人物 ), ทิวทัศน์ (山水 ), ดอกไม้และนก (花鸟 ), สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม (走兽 ), แมลงและปลา (虫鱼 ), สถาปัตยกรรม (建筑 ), เป็นต้น เป็นหัวข้อของมัน แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจจึงมาจากธรรมชาติโดยตรง แต่ยังมาจากภาพวาดของอาจารย์เก่า
ทิวทัศน์ (山水 ), ตัวละคร (人物 ) และดอกไม้และนก (花鸟 ) เป็นสามหัวข้อที่ชื่นชอบของจิตรกรจีน นี้หมายถึงการศึกษาพืชและดอกไม้ตามฤดูกาลทั้งสี่และการศึกษาสรีระของนก แมลง ปลา และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม ควรพัฒนาความสามารถในการสังเกตโดยคำนึงถึงแนวคิดแบบดั้งเดิมเพื่อเห็นพลวัตผ่านทิวทัศน์ที่ดูเหมือนจะนิ่ง
จุดสำคัญขององค์ประกอบของจิตรกรรมจีนคือ:
- การจัดระเบียบทั่วไปและทิศทาง (ขึ้น ลง พิง เป็นต้น)
- ความหนาแน่นและการรวมกลุ่ม (หรือการกระจาย) คนโบราณใช้คำพูดนี้เพื่อให้ภาพของความหนาแน่นของภาพวาด: "ห่างจนม้าสามารถผ่านได้ หนาแน่นจนลมไม่สามารถแทรกซึมได้"
- ที่ว่าง (空 ) ในจิตรกรรมจีนแบบดั้งเดิม ที่ว่างมีความสำคัญมาก มันสามารถแทนฟ้า (天 ), ดิน (地 ), น้ำ (水 ), เมฆ (云 ), เป็นต้น มันช่วยให้ภาพในจิตรกรรม และยังช่วยให้ผู้ชมเข้าสู่โลกที่กว้างใหญ่กว่า แม้แต่อนันต์ โดยปล่อยให้จินตนาการของพวกเขาไหลลื่น การชื่นชมใช้ส่วน "เต็ม" ของจิตรกรรมเป็นจุดเริ่มเพื่อกระโดดเข้าสู่อันเป็นนิรันดร์ผ่านส่วน "ว่าง" บทกวีจีนก่อตั้งบนหลักการเดียวกัน
- สำคัญยิ่งกว่านั้นคือจารึก (题字 ) พวกมันประกอบด้วยชื่อเรื่อง เนื้อหา (บทกวี ร้อยแก้ว คำอธิบาย เรื่องราว เป็นต้น) ชื่อของผู้เขียน และตราประทับของเขา ทุกอย่างต้องถูกเขียนด้วยลายมือในรูปแบบต่าง ๆ ตามที่ศิลปินต้องการสื่อสาร ชีวิตของจิตรกรรมขึ้นอยู่กับการเลือกจารึกและตำแหน่งของพวกมัน พวกมันเป็นสิ่งที่ทำให้งานศิลปะสมบูรณ์ โดยไม่มีพวกมัน จิตรกรรมจีนเป็นเพียงร่างกายที่ไม่มีชีวิต