Kinesisk maleri

Vi kalder kinesisk malerkunst (中国画 Zhōngguó huà) den traditionelle malerkunst, der har været udøvet i Kina i mere end tusind år. Dens rødder findes i en meget ældre original tankegang, der lægger vægt på enheden mellem mennesket og kosmos og den uafbrudte dynamik inden for dette univers. Mere end bare at repræsentere en form, søger kinesisk malerkunst at udtrykke sjælen (livsprincippet), den indre bevægelse af væsener.

Generelt set består kinesisk malerkunst af et eller flere digte (诗 shī), kalligrafi (书法 shūfǎ), et malet billede og kunstnerens segl (印章 yìnzhāng). Forskellige metoder skal skelnes:

1. Kinesisk malerkunst Gongbi (工笔 gōngbǐ, bogst. "Den omhyggelige pensel" eller "Den dygtige pensel") udmærker sig ved sin finesse og præcision i detaljen.
2. Kinesisk malerkunst Baimiao (白描 báimiáo, bogst. "Konturtegning") tegner kun konturerne med sort blæk. Den er relateret til Gongbi.
3. Kinesisk malerkunst Mogu (没骨 mògǔ, bogst. "Uden skelet") ligner Gongbi, men i modsætning til denne tegner den ikke konturerne.
4. Kinesisk malerkunst Xieyi (写意 xiěyì, bogst. "Skriv ideen" eller "Skriv intentionen") karakteriseres ved en bred penselføring og bruger hovedsageligt princippet om graduering.
5. Kinesisk malerkunst Shuimo (水墨 shuǐmò, bogst. "Blæk og vand") er en stil inden for Xieyi, men udelukkende udført med sort blæk ved at spille på gradueringerne.
6. Og mange flere, der generelt er variationer af de allerede nævnte stilarter.

Formålet med kinesisk malerkunst er at skabe et værk med stor kunstnerisk charme, der bærer en mening, der rører det uendelige, på den mest koncise måde. Faktisk, i traditionel kinesisk tankegang, består universet af ånder (气 qì) af forskellige densiteter og altid i bevægelse, kilden til selve livet. At genoprette disse ånder i et billede giver det liv og etablerer en direkte forbindelse mellem universet, maleriet og mennesket. Dermed gør handlingen at male eller betragte et maleri det muligt at genvinde enheden, ofte tabt, med kosmos. I denne henseende er kinesisk malerkunst mere en livskunst end et simpelt æstetisk arbejde. "Åndernes rytme og livets bevægelser" er et udtryk, der fanger essensen af kinesisk malerkunst.

De formater, der bruges i kinesisk malerkunst, er meget varierede. De mest kendte er "det store rulle" (大轴 dàzhóu), "det horisontale format" (横幅 héngfú), "viften" (扇面 shànmiàn), osv.

Menneskelige figurer (人物 rénwù), landskaber (山水 shānshuǐ), blomster og fugle (花鸟 huāniǎo), pattedyr (走兽 zǒushòu), insekter og fisk (虫鱼 chóngyú), arkitektur (建筑 jiànzhù), osv., er dens emner. Inspirationskilderne findes derfor direkte i naturen, men også i gamle mestres malerier.

Landskaber (山水 shānshuǐ), figurer (人物 rénwù) samt blomster og fugle (花鸟 huāniǎo) er de tre foretrukne temaer for kinesiske malere. Dette indebærer en dybdegående undersøgelse af planter og blomster efter de fire årstider og af fysiologien hos fugle, insekter, fisk og pattedyr. Man skal også udvikle sin observationssans ved at holde den traditionelle tankegang i tankerne for at se dynamikken gennem et tilsyneladende statisk landskab.

De væsentlige punkter i kompositionen af kinesiske malerier er:

1. Den generelle organisation og retningerne (opadgående, nedadgående, understøttende, osv.).
2. Tætheden og samlingen (eller spredningen). De gamle brugte dette udtryk for at give et billede af tætheden i et maleri: "Så spredt, at selv en hest kan passere, så tæt, at selv vinden ikke kan trænge igennem".
3. Tomrummet (空 kōng). I traditionel kinesisk malerkunst spiller tomrummet en meget vigtig rolle. Det kan repræsentere himlen (天 tiān), jorden (地 dì), vandet (水 shuǐ), skyerne (云 yún), osv. Det giver et billede i maleriet, men tillader også at projicere beskueren ind i en meget større, endda uendelig verden, ved at lade plads til hans fantasi. Betragtningen tager udgangspunkt i den "fyldte" del af maleriet som et springbræt for at blive kastet ud i det absolutte gennem den "tomme" del. Kinesiske digte bygger på det samme princip.
4. Endnu vigtigere er indskrifterne (题字 tízì). De omfatter titlen, indholdet (digt, prosa, beskrivelse, historie, osv.), forfatterens navn og hans segl. Alt skal være kalligraferet i forskellige stilarter afhængigt af, hvad kunstneren ønsker at udtrykke. Valget af indskrifter og deres placering afgør maleriets liv. Det er dem, der fuldender værket. Uden dem er kinesisk malerkunst kun en livløs krop.