Xiaoqian Li'nin mavi krizantemi
Çin resmine (中国画 ), Çin'de bin yıldan fazla bir süredir uygulanan geleneksel resim sanatıdır. Kökleri, insanın ve kozmosun birliğini ve bu evrenin sürekli hareket halindeki dinamizmini vurgulayan çok daha eski bir düşünceye dayanır. Bir biçimin temsilinden öte, Çin resmi varlığın (yaşam ilkesi), varlıkların içsel hareketinin ifadesini arar.
Genel olarak, Çin resmi bir ya da daha fazla şiirden (诗 ), kaligrafiden (书法 ), boyanmış bir resimden ve sanatçının mühründen (印章 ) oluşur. Çeşitli yöntemleri ayırt etmek gerekir:
- Çin'in Gongbi resmi 工笔 (, kelime anlamıyla "Dikkatli fırça" ya da "Usta fırça"), detaylardaki inceliği ve hassasiyetiyle öne çıkar.
- Çin'in Baimiao resmi 白描 (, kelime anlamıyla "Siyah mürekkeple çizim"), sadece siyah mürekkeple konturları çizer. Gongbi'ye 工笔 bağlıdır.
- Çin'in Mogu resmi 没骨 (, kelime anlamıyla "Kemiksiz"), Gongbi'ye benzer ancak ondan farklı olarak kontur çizmez.
- Çin'in Xieyi resmi 写意 (, kelime anlamıyla "Fikri yazmak" ya da "Niyeti yazmak"), cesur bir çizgiye sahiptir ve esas olarak gölgeleme ilkesini kullanır.
- Çin'in Shuimo resmi 水墨 (, kelime anlamıyla "Mürekkep ve su"), Xieyi'nin bir tarzıdır ancak sadece siyah mürekkeple oluşturulur ve tonlamalarla oynar.
- Ve diğer birçok tarz genellikle daha önce bahsedilen tarzların varyasyonlarıdır.
Çin resminin amacı, en büyük özlüğüyle sonsuzluğa dokunan sanatsal bir eseri gerçekleştirmektir. Gerçekten de, Çin'in geleneksel düşüncesinde evren sürekli hareket halindeki çeşitli yoğunluklardaki nefeslerden (气 ) oluşur ve yaşamın kendisinin kaynağıdır. Bu nefesleri bir resimde yeniden yaratmak ona yaşam verir ve evren, resim ve insan arasında doğrudan bir bağ kurar. Böylece, resim yapma ya da bir resmi seyretme eylemi, genellikle kaybedilen evrenle birliği yeniden bulmayı sağlar. Bu açıdan Çin resmi basit bir estetik eser olmaktan öte bir yaşam sanatıdır. "Nefesin Ritmi ve Yaşam Hareketleri" Çin resminin anlamını kavramak için mükemmel bir ifadedir.
Çin resminde kullanılan formatlar çok çeşitlidir. En bilinenleri "büyük rulo" (大轴 ), "yatay format" (横幅 ), "yaygın" (扇面 ) vb.'dir.
Konuları insan figürleri (人物 ), manzaralar (山水 ), çiçekler ve kuşlar (花鸟 ), memeliler (走兽 ), böcekler ve balıklar (虫鱼 ), mimari (建筑 ) vb. olup ilham kaynakları doğrudan doğada olduğu kadar eski ustaların resimlerinde de bulunur.
Manzaralar (山水 ), insan figürleri (人物 ) ve çiçekler ile kuşlar (花鸟 ) Çinli ressamların en çok tercih ettiği üç temadır. Bu da ressamların bitkileri ve çiçekleri dört mevsim boyunca, kuşların, böceklerin, balıkların ve memelilerin fizyonomilerini derinlemesine incelemesini gerektirir. Ayrıca geleneksel düşünceyi akılda tutarak durağan görünen bir manzarada dinamizmi algılayabilmek için gözlem yeteneğini geliştirmek de önemlidir.
Çin resminin kompozisyonunun temel unsurları şunlardır:
- Genel organizasyon ve yönler (yukarıya, aşağıya, eğik vb.).
- Yoğunluk ve gruplandırma (ya da dağılım). Eski ustalar bir resmin yoğunluğunu ifade etmek için şu deyimi kullanırlardı: "Bir atın geçebileceği kadar aralıklı, rüzgarın bile sızamayacağı kadar yoğun."
- Boşluk (空 ). Geleneksel Çin resminde boşluk çok önemli bir yere sahiptir. Gökyüzünü (天 ), yeryüzünü (地 ), suyu (水 ), bulutları (云 ) vb. temsil edebilir. Resme bir görüntü verirken aynı zamanda izleyiciyi hayal gücünü kullanarak çok daha geniş, hatta sonsuz bir dünyaya fırlatır. Kontemplasyon, resmin "dolu" kısmına, "boş" kısmın aracılığıyla mutlak olanın içine atılmak için bir sıçrama tahtası olarak dayanır. Çin şiirleri de aynı ilkeye dayanır.
- Daha da önemlisi, yazıtlar (题字 )dir. Başlık, içerik (şiir, düzyazı, betimleme, hikaye vb.), yazarın adı ve mühründen oluşur. Tüm bunlar sanatçının ifade etmek istediğine göre farklı stillerde kaligrafiyle yazılmalıdır. Yazıtların seçimi ve konumları resmin yaşamına bağlıdır. Bunlar eseri tamamlar. Onlar olmadan Çin resmi ruhsuz bir bedenden başka bir şey değildir.
