Čínské malířství (中国画 ) je tradiční umělecký směr, který se v Číně vyvíjí již více než tisíc let. Jeho kořeny sahají hlouběji do starověkých myšlenkových tradic, které zdůrazňují jednotu člověka a kosmu, stejně jako neustálý dynamismus tohoto vesmíru. Čínské malířství se snaží vyjádřit nejen formu, ale především duši (životní princip) a vnitřní pohyb bytostí.
Obvykle se čínské malířství skládá z jednoho nebo více básní (诗 ), kaligrafií (书法 ), malovaného obrazu a pečetě umělce (印章 ). Existuje několik různých technik:
- Čínské malířství Gongbi 工笔 (, doslova „Péčlivé štětce“ nebo „Odborné štětce“) se vyznačuje jemností a přesností detailů.
- Čínské malířství Baimiao 白描 (, doslova „Kresba čarami“) kreslí pouze obrysy černou tuší. Je příbuzné Gongbi 工笔.
- Čínské malířství Mogu 没骨 (, doslova „Bez kostí“) je podobné Gongbi 工笔, ale na rozdíl od něj nekreslí obrysy.
- Čínské malířství Xieyi 写意 (, doslova „Zapsat myšlenku“ nebo „Zapsat úmysl“) se vyznačuje smělým tahem a používá především principy stínování.
- Čínské malířství Shuimo 水墨 (, doslova „Tus a voda“) je styl Xieyi 写意, ale je vytvořeno pouze černou tuší, která pracuje s odstíny.
- A mnoho dalších, které jsou obvykle variantami již zmíněných stylů.
Cílem čínského malířství je vytvořit s maximální stručností umělecké dílo, které nese význam, který se dotýká nekonečna. Ve starověké čínské tradici je vesmír složen z dechů (气 ) různých hustot a v neustálém pohybu, což je zdrojem života. Rekreace těchto dechů v obraze mu dává život a vytváří přímý vztah mezi vesmírem, malbou a člověkem. Takže akt malování nebo kontemplace malby umožňuje znovuobjevení jednoty, často ztracené s kosmem. V tomto smyslu je čínské malířství spíše způsobem života než jednoduše estetickým dílem. „Rytmus Qi a životní pohyby“ je výborným výrazem pro pochopení smyslu čínského malířství.
Formáty používané v čínském malířství jsou velmi různorodé. Nejznámější jsou „velký svitek“ (大轴 ), „vodorovný formát“ (横幅 ), „vějíř“ (扇面 ), atd.
Lidské postavy (人物 ), krajiny (山水 ), květiny a ptáci (花鸟 ), savci (走兽 ), hmyz a ryby (虫鱼 ), architektura (建筑 ), atd., jsou jejich tématy. Inspirace pochází přímo z přírody, ale také z děl starých mistrů.
Krajiny (山水 ), lidské postavy (人物 ) a květiny a ptáci (花鸟 ) jsou tři hlavní témata, které čínští malíři preferují. To znamená hluboké studium rostlin a květin podle čtyř ročních období, stejně jako studium fyziognomie ptáků, hmyzu, ryb a savců. Je třeba také vyvinout svůj smysl pro pozorování, přičemž je třeba mít na paměti tradiční myšlení, aby bylo možné vnímat dynamiku v zdánlivě statickém krajině.
Základní principy kompozice čínského malířství jsou:
- Celková organizace a směry (vzestupné, sestupné, nakloněné atd.).
- Hustota a seskupení (nebo rozptýlení). Starověcí umělci používali k vyjádření hustoty malby tento výraz: „Rozptýleno tak, aby mohl projít kůň, husté tak, aby se nemohl prosunout ani vítr.“
- Prázdno (空 ). V tradičním čínském malířství má prázdno velmi důležitou roli. Může představovat nebe (天 ), zemi (地 ), vodu (水 ), mraky (云 ), atd. Pomáhá vytvořit obraz v malbě, ale také umožňuje divákovi proniknout do širšího, možná nekonečného světa, a to tím, že nechá volný prostor pro jeho představivost. Kontemplace se opírá o „plnou“ část malby jako o trampolínu, která umožňuje skok do absolutna prostřednictvím „prázdné“ části. Čínské básně jsou založeny na stejném principu.
- Ještě důležitější jsou nápisy (题字 ). Obsahují název, obsah (báseň, próza, popis, příběh atd.), jméno autora a jeho pečeť. Vše musí být kaligrafováno v různých stylech podle toho, co chce umělec vyjádřit. Výběr nápisů a jejich umístění závisí na „životě“ malby. Jsou to oni, kdo dokončují dílo. Bez nich je čínská malba jen tělo bez duše.
