Čínské malířství (čínsky 中国画 ) označuje tradiční výtvarné umění praktikované v Číně po dobu více než tisíc let. Jeho kořeny sahají hlouběji do starověkých myšlenek, které zdůrazňují jednotu člověka a vesmíru a neustálý dynamismus tohoto světa. Čínské malířství se nesnaží pouze zobrazit tvar, ale především vyjádřit duši (životní princip) a vnitřní pohyb bytostí.
Obecně se čínské malířství skládá z jednoho či více básní (诗 ), kaligrafií (书法 ), namalovaného obrazu a razítka umělce (印章 ). Rozlišují se různé metody:
- Čínské malířství Gongbi 工笔 (, doslova „pečlivý štětec“ nebo „šikovný štětec“) se vyznačuje jemností a přesností detailů.
- Čínské malířství Baimiao 白描 (, doslova „kresba tahy“) zobrazuje pouze kontury černou inkoustem. Souvisí s technikou Gongbi 工笔.
- Čínské malířství Mogu 没骨 (, doslova „bez kostí“) se podobá Gongbi 工笔, avšak na rozdíl od něj nekreslí kontury.
- Čínské malířství Xieyi 写意 (, doslova „zapsat myšlenku“ či „zapsat záměr“) se vyznačuje odvážnými tahy a využívá především princip stínování.
- Čínské malířství 水墨 Shuimo (, doslova „voda a inkoust“) je stylem Xieyi 写意, avšak je tvořeno pouze černou inkoustem a hraje si s odstíny.
- A mnoho dalších, které jsou obvykle variantami již zmíněných stylů.
Cílem čínského malířství je vytvořit co nejúspornějším způsobem umělecké dílo, které má kouzelný výraz a hluboký smysl sahající k nekonečnu. V tradičním čínském myšlení tvoří vesmír proudy 气 různých hustot, jež jsou v neustálém pohybu a jsou zdrojem života. Znázornění těchto proudů v obraze mu dodává život a vytváří přímé spojení mezi vesmírem, malbou a člověkem. Tím, že maluješ nebo pozoruješ malbu, můžeš znovu navázat jednotu, často ztracenou, s vesmírem. Z tohoto důvodu je čínské malířství spíše uměním žití než pouhým estetickým dílem. Výraz „Rytmus Qi a životní pohyby“ výborně vystihuje podstatu čínského malířství.
V čínském malířství se používá mnoho různých formátů. Mezi nejznámější patří „velký svitek“ (大轴 ), „vodorovný formát“ (横幅 ), „vějíř“ (扇面 ) a další.
Mezi časté náměty patří postavy (人物 ), krajiny (山水 ), květiny a ptáci (花鸟 ), savci (走兽 ), hmyz a ryby (虫鱼 ), architektura (建筑 ) a další. Inspiraci tak čerpají přímo z přírody, ale i z děl starých mistrů.
Krajiny (山水 ), postavy (人物 ) a květiny s ptáky (花鸟 ) patří mezi tři nejoblíbenější náměty čínských malířů. To znamená, že vyžadují hluboké studium rostlin a květin podle čtyř ročních období, stejně jako vzhledu ptáků, hmyzu, ryb a savců. Je také nutné rozvíjet smysl pro pozorování a současně si držet tradiční myšlení, abychom dokázali vnímat dynamiku prostřednictvím zdánlivě statické krajiny.
Základními principy kompozice čínských maleb jsou:
- Celková organizace a směry (vzestupné, sestupné, šikmé atd.).
- Hustota a seskupení (či rozptýlení). Starověcí umělci používali k vyjádření hustoty malby toto rčení: „Rozprostřené tak, aby tudy mohl projít kůň, husté tak, aby tudy ani vítr nepronikl.“
- Prázdno (空 ). V tradičním čínském malířství má prázdno velmi důležitou roli. Může představovat nebe (天 ), zemi (地 ), vodu (水 ), mraky (云 ) a další. Umožňuje vytvářet v obraze prostor, ale také uvádět diváka do mnohem většího, ba nekonečného světa, kde může volně rozvíjet svou představivost. Kontemplace využívá „plnou“ část malby jako odrazový můstek, aby se prostřednictvím „prázdna“ dostala k absolutu. Stejného principu využívají i čínské básně.
- Nejdůležitější jsou však nápisy (题字 ). Ty zahrnují název, obsah (báseň, próza, popis, příběh atd.), jméno autora a jeho pečeť. Všechno musí být napsáno v různých kaligrafických stylech podle toho, co umělec chce vyjádřit. Výběr nápisů a jejich umístění závisí na životě malby. Jsou to právě nápisy, které malbu završují. Bez nich by čínské malířství bylo pouze tělem bez duše.
