Kiinalaista maalausta (中国画 ) kutsutaan perinteiseksi taidemuodoksi, jota on harjoitettu Kiinassa yli tuhat vuotta. Sen juuret juontavat paljon vanhemmasta ajattelusta, joka korostaa ihmisen ja kosmosin yhtenäisyyttä sekä universumin jatkuvaa dynamiikkaa. Kiinalainen maalaus pyrkii ilmaisemaan enemmän kuin vain ulkoasun – se pyrkii ilmaisemaan elämän periaatteen, olentojen sisäisen liikkeen.
Yleensä kiinalainen maalaus koostuu yhdestä tai useammasta runosta (诗 ), kalligrafiasta (书法 ), maalatusta kuvasta ja taiteilijan sinetistä (印章 ). On erotettava erilaiset tekniikat:
- Kiinalainen Gongbi-maalaus 工笔 (, kirjaimellisesti ”tarkka harppaus” tai ”taitava harppaus”) erottuu yksityiskohtaisuudestaan ja tarkkuudestaan.
- Kiinalainen Baimiao-maalaus 白描 (, kirjaimellisesti ”piirustus viivoilla”) piirtää vain mustan tussin äärirajan. Se on sukua Gongbille 工笔.
- Kiinalainen Mogu-maalaus 没骨 (, kirjaimellisesti ”ilman luita”) muistuttaa Gongbia 工笔, mutta ei piirtä ääriviivoja.
- Kiinalainen Xieyi-maalaus 写意 (, kirjaimellisesti ”kirjoittaa idea” tai ”kirjoittaa tarkoitus”) tunnetaan rohkeista viivoistaan ja käyttää pääasiassa sävyjen periaatetta.
- Kiinalainen Shuimo-maalaus 水墨 (, kirjaimellisesti ”tuska ja vesi”) on Xieyin 写意 tyyli, mutta se tehdään vain mustalla tuksilla, käyttäen sävyjä.
- Ja paljon muitakin, jotka ovat yleensä jo mainittujen tyylien variantteja.
Kiinalaisen maalaustaiteen tarkoitus on luoda mahdollisimman tiiviisti taideteos, joka on taiteellisesti viehättävä ja sisältää merkityksen, joka koskettaa ääretöntä. Kiinalaisen perinteisen ajattelun mukaan maailma koostuu eri tiheyksisistä hengistä (气 ), jotka ovat jatkuvassa liikkeessä ja elämän lähde. Nämä henget luovat kuvan elävän ja luovat suoran yhteyden universumin, maalauksen ja ihmisen välillä. Siten maalauksen tekeminen tai katselu mahdollistaa yhteyden palauttamisen kosmosin kanssa, joka usein on kadonnut. Tässä mielessä kiinalainen maalaus on enemmän elämäntapa kuin pelkkä esteettinen teos. ”Qi:n rytmi ja elämän liikkeet” on hyvä ilmaisu kiinalaisen maalaustaiteen ymmärtämiseksi.
Kiinalaisessa maalaustaiteessa käytetään monia eri muotoja. Tunnetuimmat ovat ”suuri rullamaalaus” (大轴 ), ”vaakaformatio” (横幅 ), ”viuhka” (扇面 ), jne.
Ihmishahmot (人物 ), maisemat (山水 ), kukat ja linnut (花鸟 ), nisäkkäät (走兽 ), hyönteiset ja kalat (虫鱼 ), arkkitehtuuri (建筑 ), jne., ovat aiheita. Inspiraation lähteet löytyvät suoraan luonnosta, mutta myös vanhojen mestareiden maalauksista.
Maisemat (山水 ), ihmishahmot (人物 ) ja kukat ja linnut (花鸟 ) ovat kiinalaisten taiteilijoiden suosikkaiheita. Tämä edellyttää syvällistä tutkimusta kasveista ja kukista neljän vuodenajan mukaan sekä linnuista, hyönteisistä, kaloista ja nisäkkäistä. On myös kehitettävä havaintokykyä, mutta samalla pidettävä mielessä perinteinen ajattelu, jotta voidaan nähdä dynamiikka näennäisesti staattisessa maisemassa.
Kiinalaisten maalauksien koostumuksen tärkeimmät kohdat ovat:
- Yleinen järjestely ja suuntaukset (nousevat, laskevat, kallistuneet, jne.).
- Tiheys ja ryhmittyminen (tai hajanaisuus). Vanhat käyttivät tätä kuvauksen tiheydestä: ”Täysin auki, jotta hevonen voisi kulkea, tiheä, jotta ei edes tuuli pääse läpi.”
- Tyhjyys (空 ). Perinteisessä kiinalaisessa maalaustaiteessa tyhjyys on erittäin tärkeää. Se voi edustaa taivasta (天 ), maata (地 ), vettä (水 ), pilviä (云 ), jne. Se antaa kuvan maalaustaiteessa, mutta myös heijastaa katselijan maailmaan, joka on paljon laajempi, jopa ääretön, antamalla vapauden hänen mielikuvitukselleen. Katselu nojaa maalauksen ”täydelliseen” osaan, joka toimii ponnahduslautana, jotta voidaan heijastua absoluuttiseen läpi ”tyhjän” osan. Kiinalaiset runot perustuvat samaan periaatteeseen.
- Tärkeämpiä ovat kirjoitukset (题字 ). Ne sisältävät otsikon, sisällön (runon, proosan, kuvauksen, tarinan, jne.), tekijän nimen ja sinetin. Kaikki on kirjoitettava eri tyyleillä sen mukaan, mitä taiteilija haluaa ilmaista. Kirjoitusten valinta ja niiden sijoittaminen riippuvat maalauksen elämästä. Ne ovat se, mikä valmistaa teoksen. Ilman niitä kiinalainen maalaus on vain ruumis ilman sielua.
