Kiinalainen maalaustaide

Kutsutaan kiinalaista maalaustaite (中国画 Zhōngguó huà) perinteiseksi kuvataiteeksi, jota on harjoitettu Kiinassa yli tuhat vuotta. Sen juuret ovat paljon vanhemmassa ajattelutavassa, joka korostaa ihmisen ja kosmosin yhtenäisyyttä sekä tämän universumin keskeytymätöntä dynamiikkaa. Kiinalainen maalaustaide pyrkii ilmaisemaan enemmän kuin muodon; se etsii sielua (elämän periaatetta), olentojen sisäistä liikettä.

Yleisesti ottaen kiinalainen maalaustaide koostuu yhdestä tai useammasta runosta (诗 shī), kalligrafiasta (书法 shūfǎ), maalatusta kuvasta ja taiteilijan sinetistä (印章 yìnzhāng). Erotetaan useita eri menetelmiä:

1. Kiinalainen maalaustaide Gongbi (工笔 gōngbǐ, kirj. "Huolellinen sivellin" tai "Taitava sivellin") erottuu hienoudellaan ja tarkkuudellaan yksityiskohdissa.
2. Kiinalainen maalaustaide Baimiao (白描 báimiáo, kirj. "Viivapiirros") piirtää vain ääriviivat musteella. Se liittyy Gongbiin.
3. Kiinalainen maalaustaide Mogu (没骨 mògǔ, kirj. "Ilman luurankoa") on samanlainen kuin Gongbi, mutta toisin kuin jälkimmäinen, se ei piirrä ääriviivoja.
4. Kiinalainen maalaustaide Xieyi (写意 xiěyì, kirj. "Kirjoittaa idea" tai "Kirjoittaa aikomus") tunnetaan laajasta vedosta ja se käyttää pääasiassa häivytystekniikkaa.
5. Kiinalainen maalaustaide Shuimo (水墨 shuǐmò, kirj. "Muste ja vesi") on Xieyi-tyyliä, mutta se toteutetaan ainoastaan musteella, käyttäen hyväksi häivytystä.
6. Ja monet muut, jotka ovat yleensä mainittujen tyylien variaatioita.

Kiinalaisen maalaustaiteen tarkoitus on luoda mahdollisimman tiivis teos, jonka taiteellinen viehätysvoima kantaa äärettömyyteen ulottuvan merkityksen. Itse asiassa perinteisessä kiinalaisessa ajattelussa maailmankaikkeus koostuu hengistä (气 qì), joilla on erilaisia tiheyksiä ja jotka ovat aina liikkeessä, elämän lähteenä. Näiden hengien uudelleen luominen kuvaan antaa sille elämän ja luo suoran yhteyden maailmankaikkeuden, maalaustaiteen ja ihmisen välille. Näin ollen maalaaminen tai maalauksen tarkastelu mahdollistaa kosmosin kanssa usein menetetyn yhtenäisyyden löytämisen. Tässä mielessä kiinalainen maalaustaide on enemmän elämäntaito kuin pelkkä esteettinen työ. "Hengityksen rytmi ja elämän liikkeet" on erinomainen ilmaisu kiinalaisen maalaustaiteen ymmärtämiseksi.

Kiinalaisessa maalaustaiteessa käytetyt muodot ovat hyvin monipuolisia. Tunnetuimpia ovat "suuri käärö" (大轴 dàzhóu), "vaakamuoto" (横幅 héngfú), "tuuletin" (扇面 shànmiàn) jne.

Ihmishahmot (人物 rénwù), maisemat (山水 shānshuǐ), kukat ja linnut (花鸟 huāniǎo), nisäkkäät (走兽 zǒushòu), hyönteiset ja kalat (虫鱼 chóngyú), arkkitehtuuri (建筑 jiànzhù) jne. ovat sen aiheita. Innoituksen lähteet löytyvät suoraan luonnosta, mutta myös vanhojen mestareiden maalauksista.

Maisemat (山水 shānshuǐ), ihmishahmot (人物 rénwù) sekä kukat ja linnut (花鸟 huāniǎo) ovat kiinalaisten taiteilijoiden kolme suosikkiteemaa. Tämä edellyttää syvällistä tutkimusta kasveista ja kukista neljän vuodenajan mukaan sekä lintujen, hyönteisten, kalojen ja nisäkkäiden fysiologiasta. On myös kehitettävä havainnointikykyään pitäen mielessä perinteinen ajattelutapa, jotta näkee dynamiikan näennäisesti staattisen maiseman läpi.

Kiinalaisten maalauksien koostumuksen keskeiset kohdat ovat:

1. Yleinen järjestely ja suuntaukset (nousevat, laskevat, tuetut jne.).
2. Tiheys ja kokoontuminen (tai hajottaminen). Vanhat käyttivät tätä ilmausta kuvatessaan maalauksen tiheyttä: "Harvaa, niin että jopa hevonen voi kulkea läpi, tiheää, niin että jopa tuuli ei pääse läpi".
3. Tyhjyys (空 kōng). Perinteisessä kiinalaisessa maalaustaiteessa tyhjyydellä on hyvin tärkeä rooli. Se voi edustaa taivasta (天 tiān), maata (地 dì), vettä (水 shuǐ), pilviä (云 yún) jne. Se antaa kuvan maalauksessa, mutta myös projisoi katsojan paljon laajempaan, jopa äärettömään maailmaan, jättäen tilan vapaaksi mielikuvitukselle. Mietiskely nojaa maalauksen "täydelliseen" osaan ponnahduslautana, joka sinkoaa absoluuttiin "tyhjyyden" osan kautta. Kiinalaiset runot perustuvat samaan periaatteeseen.
4. Entistä tärkeämpiä ovat kirjoitukset (题字 tízì). Ne sisältävät otsikon, sisällön (runon, proosan, kuvauksen, tarinan jne.), tekijän nimen ja sinetin. Kaikki on kirjoitettava kalligrafisesti eri tyyleillä sen mukaan, mitä taiteilija haluaa ilmaista. Kirjoitusten valinta ja niiden sijoittelu määräävät maalauksen elämän. Ne viimeistelevät teoksen. Ilman niitä kiinalainen maalaustaide on vain eloton kuori.