Синій хризантеми Сяоцянь Лі
Китайський живопис (中国画 ) — це традиційне мистецтво малювання, яке практикується в Китаї вже понад тисячу років. Його коріння сягають набагато давнішої філософської думки, яка наголошує на єдності людини та космосу, а також на безперервному русі цього всесвіту. Китайський живопис прагне не просто відтворити форму, а виразити душу (принцип життя), внутрішній рух істот.
Зазвичай китайський живопис складається з одного або кількох віршів (诗 ), каліграфії (书法 ), намальованого зображення та печатки художника (印章 ). Існує кілька основних технік:
- Китайський живопис Гунбі 工笔 (, буквально «старанний пензель» або «вмілий пензель») відрізняється тонкістю та точністю у деталях.
- Китайський живопис Баймяо 白描 (, буквально «малювання ліній») зображує лише контури чорнилом. Він споріднений з технікою Гунбі 工笔.
- Китайський живопис Могу 没骨 (, буквально «без кісток») схожий на Гунбі 工笔, але, на відміну від нього, не малює контурів.
- Китайський живопис Сеї 写意 (, буквально «писати ідею» або «писати намір») характеризується сміливим мазком і використовує принцип градацій.
- Китайський живопис Шуймо 水墨 (, буквально «вода та чорнило») — це стиль Сеї 写意, але створюється лише чорнилом, граючи на відтінках.
- Та багато інших, які зазвичай є варіаціями вже згаданих стилів.
Мета китайського живопису — створити, з максимальною лаконічністю, твір мистецтва, сповнений чарівності та глибокого сенсу. Адже, згідно з традиційною китайською думкою, всесвіт складається з різних за щільністю «ци» (气 ), які постійно рухаються — джерело життя. Відтворення цього «ци» у зображенні надає йому життя та встановлює прямий зв’язок між всесвітом, картиною та людиною. Таким чином, процес малювання або споглядання картини допомагає відновити єдність з космосом, яка часто втрачається. У цьому полягає суть китайського живопису — це більше мистецтво життя, ніж просто естетичний твір. «Ритм Ци та життєві рухи» — чудовий вислів, який передає суть китайського живопису.
У китайському живописі використовуються різноманітні формати. Найвідоміші з них: «великий сувій» (大轴 ), «горизонтальний формат» (横幅 ), «віяло» (扇面 ) тощо.
Темами китайського живопису є людські фігури (人物 ), пейзажі (山水 ), квіти та птахи (花鸟 ), ссавці (走兽 ), комахи та риби (虫鱼 ), архітектура (建筑 ) тощо. Джерела натхнення беруться безпосередньо з природи, а також з творів стародавніх майстрів.
Пейзажі (山水 ), людські фігури (人物 ) та квіти з птахами (花鸟 ) є трьома улюбленими темами китайських художників. Це передбачає глибоке вивчення рослин і квітів за сезонами, а також зовнішнього вигляду птахів, комах, риб і ссавців. Також необхідно розвивати спостережливість, зберігаючи в умі традиційну думку, щоб відчувати динаміку навіть у здавалося б статичному пейзажі.
Основні принципи композиції китайського живопису:
- Загальна організація та напрямки (висхідні, низхідні, похилі тощо).
- Щільність та групування (або розсіювання). Стародавні для опису щільності картини використовували такий вислів: «Рідко настільки, щоб кінь міг проїхати, густо настільки, щоб навіть вітер не міг проникнути».
- Порожнеча (空 ). У традиційному китайському живописі порожнеча відіграє дуже важливу роль. Вона може символізувати небо (天 ), землю (地 ), воду (水 ), хмари (云 ) тощо. Вона дозволяє створити образ у картині, а також занурити глядача у набагато ширший, навіть безмежний світ, даючи волю його уяві. Споглядання спирається на «повну» частину картини як на трамплін, щоб перенестися у абсолют через «порожню» частину. На тому ж принципі засновані й китайські вірші.
- Ще важливішими є написи (题字 ). Вони містять назву, зміст (вірш, проза, опис, історія тощо), ім’я автора та його печатку. Все це має бути написано каліграфічним почерком у різних стилях залежно від того, що художник хоче виразити. Вибір написів та їх розташування залежить від життя картини. Саме вони завершують твір. Без них китайський живопис — це лише тіло без душі.
