中国画

私たちは中国画 (中国画 Zhōngguó huà)を、千年以上にわたって中国で行われてきた伝統的な絵画芸術と呼びます。そのルーツは、人間と宇宙の一体性、そしてこの宇宙内での絶え間ないダイナミズムを強調する、はるかに古い独自の思考様式に由来します。中国画は形の表現以上に、生命の原理である魂や、存在の内的な動きを表現しようとします。

一般的に、中国画は一つまたは複数の詩 (诗 shī)、書道 (书法 shūfǎ)、描かれた画像、そして芸術家の印章 (印章 yìnzhāng)で構成されています。異なる方法が区別されます：

1. 中国画の工筆画 (Gongbi) (工笔 gōngbǐ、文字通り「丁寧な筆」または「巧みな筆」) は、その細部の繊細さと正確さで際立っています。
2. 中国画の白描 (Baimiao) (白描 báimiáo、文字通り「線描画」) は、黒いインクで輪郭のみを描きます。これは工筆画に関連しています。
3. 中国画の没骨 (Mogu) (没骨 mògǔ、文字通り「骨なし」) は工筆画に似ていますが、この方法では輪郭を描きません。
4. 中国画の写意 (Xieyi) (写意 xiěyì、文字通り「意図を書く」) は、幅広い筆致と主にグラデーションの原理を使用することが特徴です。
5. 中国画の水墨画 (水墨 shuǐmò、文字通り「インクと水」) は写意の一種ですが、黒いインクのみでグラデーションを使って描かれます。
6. さらに多くの種類があり、それらは一般的に既に挙げたスタイルの変形です。

中国画の目的は、無限に触れる意味を持つ芸術的魅力を備えた作品を、最大限の簡潔さで実現することです。実際、中国の伝統的な思想では、宇宙はさまざまな密度の気 (气 qì)で構成され、常に動いており、生命の源です。これらの気を画像に再現することで、命を与え、宇宙、絵画、人間の間に直接的なつながりを確立します。このように、絵を描く行為や絵画を鑑賞することは、しばしば失われた宇宙との一体性を取り戻すことができます。この点で、中国画は単なる美的な作業以上の生き方の芸術です。「気のリズムと生命の動き」は中国画の意味を理解するための優れた表現です。

中国画で使用されるフォーマットは非常に多様です。最もよく知られているのは「大軸」（大轴 dàzhóu）、「横幅」（横幅 héngfú）、「扇面」（扇面 shànmiàn）などです。

人物画 (人物 rénwù)、山水画 (山水 shānshuǐ)、花鳥画 (花鸟 huāniǎo)、走獣 (走兽 zǒushòu)、虫魚 (虫鱼 chóngyú)、建築 (建筑 jiànzhù) などが主題です。インスピレーションの源は自然そのものに直接見出されますが、古代の巨匠たちの絵画にも見出されます。

山水画 (山水 shānshuǐ)、人物画 (人物 rénwù)、そして花鳥画 (花鸟 huāniǎo) は、中国の画家たちが最も好む三つのテーマです。これは、四季に応じた植物や花、鳥、昆虫、魚、哺乳類の生態の深い研究を必要とします。また、一見静的な風景の中に動きを見出すために、伝統的な思考様式を念頭に置きながら観察力を養うことも必要です。

中国画の構成の重要なポイントは以下の通りです：

1. 全体的な構成と方向性（上昇、下降、支持など）。
2. 密度と集中（または分散）。古代の人々は、絵画の密度を表現するために次のような表現を使いました：「馬が通れるほど疎で、風が通れないほど密」。
3. 空 (空 kōng)。伝統的な中国画において、空は非常に重要な位置を占めます。空は天 (天 tiān)、地 (地 dì)、水 (水 shuǐ)、雲 (云 yún) などを表現することができます。空は絵画にイメージを与えるだけでなく、観る者をはるかに広大で無限の世界に投影し、想像力を自由に羽ばたかせることができます。鑑賞は絵画の「満たされた」部分を足場として、空の部分を通じて絶対へと飛翔するための跳躍台として機能します。中国の詩も同じ原理に基づいています。
4. さらに重要なのは、題字 (题字 tízì) です。題字にはタイトル、内容（詩、散文、描写、物語など）、作者の名前と印章が含まれます。すべては芸術家が表現したいことに応じて異なるスタイルで書道されなければなりません。題字の選択とその位置によって絵画の生命が決まります。これらが作品を完成させます。これらがなければ、中国画は生命のない体でしかありません。