中国美術史における五代

907: 五代の芸術的台頭

五代（907-960）は中国美術史における重要な転換期を示しています。国の北部が非漢民族の侵略に苦しみ、紛争によって経済が荒廃する中、芸術家たちは革新的な絵画表現を発展させました。この混乱の時代は逆説的に創造性のるつぼとなり、特に南に避難した画家たちは、その苦悩を前例のない深みのある作品に変えました。二つの異なる流派が現れました：北方画派（北方画派Běifāng huàpài）は、簡素な形の壮大な風景画で特徴付けられ、南方画派（南方画派Nánfāng huàpài）はより調和のとれた構成と豊かな植生を持っています。

地域的な流派の台頭

政治的な分裂は地域的な芸術の中心地の発展を促進しました。南京では、画家の徐熙Xú Xīが花鳥画（花鸟画huāniǎo huà）を「気ままな」スタイル（落墨luòmò）で革命的に変え、生の絹にインクを表現的に使用しました。同時に、黄筌Huáng Quánは成都で「細部に注意を払う」スタイル（工笔gōngbǐ）を完成させ、宮廷絵画に何世紀にもわたって影響を与えました。このスタイルの二分法は、領土の分裂が創造的な多様性をどのように刺激したかを示しています。

風景画における革命

山西の山々で活動した荊浩（荆浩Jīng Hào）は、その筆法記（笔法记Bǐfǎjì）で「風景の六原則」を理論化し、岩塊を構造化する有名な「骨法」（骨法gǔfǎ）を含みました。彼の弟子である関仝（关仝Guān Tóng）は、このアプローチを急峻な崖の垂直構成で急進化させました。南では、董源（董源Dǒng Yuán）と巨然（巨然Jùrán）が、豊かな植生を示唆するために「点苔」（点苔diǎntái）を使用した霞んだ水平的な風景画を発展させました。

物語絵画と宮廷絵画

顧閎中（顾闳中Gù Hóngzhōng）は、韓熙載夜宴図（韩熙载夜宴图Hán Xīzǎi yèyàn tú）で物語絵画に革命をもたらし、5メートルにわたって大臣の堕落を革新的な時空間的連続体を通じて描きました。南唐の宮廷画家である周文矩（周文矩Zhōu Wénjǔ）は、布地の質感を再現するために「震えるワイヤーライン」（战笔zhànbǐ）を使用した宮廷肖像画で優れていました。これらの作品は、貴族の習慣を文書化すると同時に批判しています。

帝国の遺産

南唐の最後の皇帝であり、熟練した詩人でもある李煜（李煜Lǐ Yù）は、翰林画院（翰林图画院Hànlín túhuà yuàn）を設立し、それが宋のアカデミーのモデルとなりました。彼のパトロンは詩と絵画の統合を促進し、诗书画shī shū huà（詩-書-画の三位一体）の伝統を開始しました。李煜の被保護者である趙幹（赵干Zhào Gān）は、宋の地形的リアリズムを予見した有名な春水巻を制作しました。

五代の主要な巨匠

伝達と影響

五代の芸術は、唐の古典主義と宋の黄金時代の間の重要な橋渡しをしています。董源の大気遠近法（空气透视kōngqì tòushì）のような技術的革新は、范寛のような11世紀の偉大な巨匠に影響を与えました。徐熙によるインクの表現的な使用は、文人画（文人画wénrénhuà）の開花を予告しました。この時代は、芸術家が不安定さを創造的な実験室に変えることで、政治的な混乱がどのようにして大きな美的進歩をもたらすことができるかを示しています。