Storia dell'arte cinese delle cinque dinastie

907: L'emergere artistico delle Cinque Dinastie

Il periodo delle Cinque Dinastie (907-960) segna una transizione cruciale nella storia dell'arte cinese. Mentre il nord del paese subiva le invasioni di popolazioni non Han e vedeva la sua economia devastata dai conflitti, gli artisti sviluppavano un'espressione pittorica innovativa. Questa era turbolenta divenne paradossalmente un crogiolo di creatività dove i pittori, in particolare quelli rifugiati a sud, trasformavano la loro angoscia in opere di una profondità senza precedenti. Emersero due scuole distinte: la scuola del Nord (北方画派Běifāng huàpài) caratterizzata da paesaggi monumentali con forme essenziali, e la scuola del Sud (南方画派Nánfāng huàpài) con composizioni più armoniose e vegetazione lussureggiante.

L'ascesa delle scuole regionali

La disintegrazione politica favorì lo sviluppo di centri artistici regionali. A Nanjing, il pittore 徐熙Xú Xī rivoluzionò la pittura di fiori e uccelli (花鸟画huāniǎo huà) con il suo stile "disinvolto" (落墨luòmò), utilizzando l'inchiostro in modo espressivo su seta grezza. Contemporaneamente, 黄筌Huáng Quán a Chengdu perfezionò lo stile "attento ai dettagli" (工笔gōngbǐ), influenzando la pittura di corte per secoli. Questa dicotomia stilistica illustra come la frammentazione territoriale stimoli la diversità creativa.

Rivoluzione nella pittura di paesaggio

Jing Hao (荆浩Jīng Hào), attivo nelle montagne dello Shanxi, teorizzò nel suo Bifaji (笔法记Bǐfǎjì) i "sei principi del paesaggio", tra cui il famoso "osso di drago" (骨法gǔfǎ) che struttura le masse rocciose. Il suo discepolo Guan Tong (关仝Guān Tóng) radicalizzò questo approccio con composizioni verticali di scogliere ripide. A sud, Dong Yuan (董源Dǒng Yuán) e Juran (巨然Jùrán) svilupparono paesaggi orizzontali nebbiosi utilizzando "macchie di inchiostro" (点苔diǎntái) per suggerire una vegetazione lussureggiante.

Pittura narrativa e di corte

Gu Hongzhong (顾闳中Gù Hóngzhōng) rivoluzionò la pittura narrativa con il suo Banchetto notturno di Han Xizai (韩熙载夜宴图Hán Xīzǎi yèyàn tú), raffigurando in cinque metri la decadenza di un ministro attraverso un continuo spazio-temporale innovativo. Zhou Wenju (周文矩Zhōu Wénjǔ), pittore ufficiale dei Tang del Sud, eccelse nei ritratti di corte utilizzando il "tratto a filo di ferro tremolante" (战笔zhànbǐ) per riprodurre la tessitura dei tessuti. Queste opere documentano quanto criticano i costumi aristocratici.

L'eredità imperiale

Li Yu (李煜Lǐ Yù), ultimo imperatore dei Tang del Sud e poeta consumato, fondò l'Accademia Hanlin (翰林图画院Hànlín túhuà yuàn) che sarebbe diventata un modello per l'Accademia dei Song. Il suo mecenatismo favorì la sintesi tra poesia e pittura, inaugurando la tradizione del 诗书画shī shū huà (trinità poesia-calligrafia-pittura). Zhao Gan (赵干Zhào Gān), protetto di Li Yu, produsse il famoso Rotolo delle acque primaverili anticipando il realismo topografico dei Song.

Principali maestri delle Cinque Dinastie

Trasmissione e influenza

L'arte delle Cinque Dinastie costituisce un ponte essenziale tra il classicismo Tang e l'età dell'oro Song. Le innovazioni tecniche come la prospettiva atmosferica (空气透视kōngqì tòushì) di Dong Yuan influenzarono i grandi maestri dell'XI secolo come Fan Kuan. L'uso espressivo dell'inchiostro da parte di Xu Xi annunciò la fioritura della pittura letteraria (文人画wénrénhuà). Questo periodo dimostra come il caos politico possa, paradossalmente, generare grandi progressi estetici, con gli artisti che trasformano l'instabilità in un laboratorio creativo.