907: L'emergere artistico delle Cinque Dinastie
Il periodo delle Cinque Dinastie (907-960) segna una transizione cruciale nella storia dell'arte cinese. Mentre il nord del paese subiva le invasioni di popolazioni non Han e vedeva la sua economia devastata dai conflitti, gli artisti sviluppavano un'espressione pittorica innovativa. Questa era turbolenta divenne paradossalmente un crogiolo di creatività dove i pittori, in particolare quelli rifugiati a sud, trasformavano la loro angoscia in opere di una profondità senza precedenti. Emersero due scuole distinte: la scuola del Nord (北方画派 ) caratterizzata da paesaggi monumentali con forme essenziali, e la scuola del Sud (南方画派 ) con composizioni più armoniose e vegetazione lussureggiante.


Pittura su seta (106,5 × 54 cm)
L'ascesa delle scuole regionali
La disintegrazione politica favorì lo sviluppo di centri artistici regionali. A Nanjing, il pittore 徐熙 rivoluzionò la pittura di fiori e uccelli (花鸟画 ) con il suo stile "disinvolto" (落墨 ), utilizzando l'inchiostro in modo espressivo su seta grezza. Contemporaneamente, 黄筌 a Chengdu perfezionò lo stile "attento ai dettagli" (工笔 ), influenzando la pittura di corte per secoli. Questa dicotomia stilistica illustra come la frammentazione territoriale stimoli la diversità creativa.
Rivoluzione nella pittura di paesaggio
Jing Hao (荆浩 ), attivo nelle montagne dello Shanxi, teorizzò nel suo Bifaji (笔法记 ) i "sei principi del paesaggio", tra cui il famoso "osso di drago" (骨法 ) che struttura le masse rocciose. Il suo discepolo Guan Tong (关仝 ) radicalizzò questo approccio con composizioni verticali di scogliere ripide. A sud, Dong Yuan (董源 ) e Juran (巨然 ) svilupparono paesaggi orizzontali nebbiosi utilizzando "macchie di inchiostro" (点苔 ) per suggerire una vegetazione lussureggiante.
Innovazioni tecniche maggiori
- Schizzo di inchiostro (泼墨 ) per effetti atmosferici
- Sviluppo della velatura sfumata (渲染 )
- Uso espressivo del pennello asciutto (渴笔 )
- Miglioramento del formato del rotolo verticale (立轴 )
Pittura narrativa e di corte
Gu Hongzhong (顾闳中 ) rivoluzionò la pittura narrativa con il suo Banchetto notturno di Han Xizai (韩熙载夜宴图 ), raffigurando in cinque metri la decadenza di un ministro attraverso un continuo spazio-temporale innovativo. Zhou Wenju (周文矩 ), pittore ufficiale dei Tang del Sud, eccelse nei ritratti di corte utilizzando il "tratto a filo di ferro tremolante" (战笔 ) per riprodurre la tessitura dei tessuti. Queste opere documentano quanto criticano i costumi aristocratici.
L'eredità imperiale
Li Yu (李煜 ), ultimo imperatore dei Tang del Sud e poeta consumato, fondò l'Accademia Hanlin (翰林图画院 ) che sarebbe diventata un modello per l'Accademia dei Song. Il suo mecenatismo favorì la sintesi tra poesia e pittura, inaugurando la tradizione del 诗书画 (trinità poesia-calligrafia-pittura). Zhao Gan (赵干 ), protetto di Li Yu, produsse il famoso Rotolo delle acque primaverili anticipando il realismo topografico dei Song.
Principali maestri delle Cinque Dinastie
Artista | Specializzazione | Contributo |
---|---|---|
李成 | Paesaggio | Inventore della "crettatura a fibra di canapa" per le rocce |
郭忠恕 | Architettura | Precisione matematica nelle rappresentazioni di palazzi |
石恪 | Figure | Stile espressionista precursore dei pittori Chan |
黄居寀 | Fiori-uccelli | Perfezionamento del realismo ornithologico |
Trasmissione e influenza
L'arte delle Cinque Dinastie costituisce un ponte essenziale tra il classicismo Tang e l'età dell'oro Song. Le innovazioni tecniche come la prospettiva atmosferica (空气透视 ) di Dong Yuan influenzarono i grandi maestri dell'XI secolo come Fan Kuan. L'uso espressivo dell'inchiostro da parte di Xu Xi annunciò la fioritura della pittura letteraria (文人画 ). Questo periodo dimostra come il caos politico possa, paradossalmente, generare grandi progressi estetici, con gli artisti che trasformano l'instabilità in un laboratorio creativo.