Pittura Xieyi
La pittura cinese è un'antica tradizione artistica, ricca di stili e tecniche. Tra questi stili, la pittura 写意 occupa un posto particolare. Il termine significa letteralmente "scrivere" (写 ) e "senso" o "intenzione" (意 ). Contrariamente agli stili realistici, la pittura Xiě Yì privilegia la cattura dell'essenza e dello spirito dei soggetti rappresentati, spesso con grande economia di mezzi.
Il celebre maestro della pittura cinese, 张大千 , spiegava che Xieyi consisteva nell'andare oltre l'aspetto esteriore per esprimere l'anima e il carattere degli esseri. Questo stile è sia un'espressione artistica che una filosofia, mettendo in evidenza la spontaneità e l'intuizione.
Le caratteristiche della pittura Xiě Yì
- Uno stile spontaneo: I tratti sono rapidi, a volte realizzati in pochi minuti. Tuttavia, questa rapidità non significa dilettantismo; riflette al contrario una padronanza tecnica eccezionale.
- L'importanza dell'essenza: Il pittore non si sofferma sui dettagli realistici ma cerca di trasmettere l'emozione e l'energia vitale del soggetto.
- Un'influenza della calligrafia: La pittura Xiě Yì condivide molte tecniche con l'arte della calligrafia, in particolare l'uso di tratti fluidi ed espressivi.
Materiali e supporti essenziali
1. La carta assorbente 宣纸
La carta Xuān Zhǐ, nota anche come "carta di riso", è rinomata per la sua grande capacità di assorbimento. Questo permette all'inchiostro e ai colori di diffondersi naturalmente, creando effetti sottili e sfumature uniche.
2. I pennelli (毛笔 )
- Il grande pennello 狼毫 : Fabbricato con peli di lupo, è rigido e ideale per dipingere elementi robusti come rami o rocce.
- Il pennello misto 兼毫 : Una miscela di peli rigidi e flessibili, perfetta per rappresentare motivi delicati come bambù e orchidee.
- Il grande pennello 羊毫 : Fabbricato con peli di capra, è estremamente flessibile e permette movimenti ampi e magnifiche sfumature.
3. L'inchiostro e i colori
L'inchiostro nero (墨 ) è onnipresente nella pittura cinese. Nello stile Xiě Yì, può essere utilizzato da solo o combinato con pigmenti colorati per arricchire le composizioni. L'artista applica spesso sfumature di inchiostro o colore, passando dal più scuro alla punta del pennello al più chiaro alla sua base.
La tecnica Xiě Yì: semplicità e padronanza
Nonostante la sua apparente semplicità, la pittura Xiě Yì richiede un lungo apprendistato. Ecco i passaggi principali per la realizzazione di un'opera:
- Preparazione di uno schizzo: L'artista disegna spesso un abbozzo preliminare su un foglio separato per pianificare la composizione.
- Inumidimento costante del pennello: Il pennello deve rimanere imbevuto di inchiostro o pittura per garantire la fluidità dei tratti.
- Applicazione in un unico gesto: Ogni tratto è tracciato con un movimento continuo, senza ripassi né correzioni. L'equilibrio tra pressione e inclinazione del pennello determina lo spessore e l'intensità del tratto.
- Effetti di sfumatura: Le variazioni di tinta sul pennello permettono di produrre sfumature espressive e transizioni armoniose.
I temi classici nella pittura Xiě Yì
I soggetti tradizionali includono elementi della natura, spesso simbolici nella cultura cinese:
- I bambù (竹 ), simboli di rettitudine e resilienza.
- I fiori di prugna (梅花 ), rappresentanti la perseveranza di fronte alle avversità.
- Le orchidee (兰花 ), evocative di eleganza e raffinatezza.
- Le montagne e i fiumi (山水 ), testimoni dell'armonia tra l'uomo e la natura.
Conclusione
La pittura Xiě Yì è molto più di un semplice stile artistico. È una forma di espressione spirituale, dove ogni tratto testimonia la connessione tra l'artista e il soggetto. Se l'esecuzione può sembrare rapida, si basa su una disciplina rigorosa, una conoscenza approfondita dei soggetti rappresentati e una padronanza tecnica acquisita dopo anni di pratica.
Imparare la pittura Xiě Yì significa abbracciare un'arte dove l'intenzione primeggia sulla perfezione, dove ogni movimento del pennello è una manifestazione di armonia e bellezza.