960年:北宋の文化的台頭
創始皇帝太祖 は、帝国絵画アカデミー(翰林图画院 )と書道アカデミーを設立し、革命的な制度的枠組みを確立しました。これらの機関は北宋(960-1127)の芸術的復興の柱となり、宮廷絵画、文学的創作、民衆芸術が激しく対話する前例のない制作を促進しました。この力学により、皴法 (山の質感表現)や墨の濃淡技法の革新的な技法が開花しました。

探索
絹に描かれた絵画、29.1 × 29.6 cm

少女論の彫刻
紙に描かれた絵画、可変サイズ


孝経論の彫刻
儒教の伝統的な教訓的イラスト
宋の絵画の不動の巨匠たち
范宽
記念碑的な風景画の天才、山々と急流の中の旅人(溪山行旅图)は終南山脈の大地の力を描いています。彼の「雨点皴」(雨点皴 )は、人間がちっぽけに見える圧倒的な花崗岩の山塊を創造します。
郭熙
「三遠法」(遠近法)の理論家、初春のような巻物は「雲のように巻かれた山々」を明らかにしています。神宗皇帝によって「帝国第一の画家」に任命されました。
李公麟
「宋の第一の筆」と呼ばれ、人物画を白描 (純粋な線描)で革命的に変えました。五馬図のような作品は解剖学的な正確さと精神的な息吹を兼ね備えています。
董源
南部の風景画の先駆者、「麻布皴」(披麻皴 )は元から清の文人たちに影響を与えました。潇湘図巻のような巻物は川の霧を讃えています。
米芾
天才的な書家であり「霧の風景」(米点山水 )の創始者、墨のしみのある風景は描写するよりも示唆し、抽象芸術を予見しています。
徽宗
芸術家皇帝、鳩鳴図は鳥類学的な正確さと洗練された詩を兼ね備えています。帝国アカデミーの創設者、自然主義を規範として確立しました。
技術的・美的革命
山水画の頂点
宋の画家たちは表現を超越し、気韻 (宇宙の息吹)を表現しました。郭熙は高山の記録の中でこれを理論化し、「三遠」によって視覚的に旅する構成を提唱しました。
社会的絵画とジャンルの開花
張擇端は清明上河図(清明上河图)で物語絵画に革命をもたらし、開封の都市生活を正確に描写しました。同時に、孝経図のような挿絵入りの書物は儒教のイデオロギーを広めました。
決定的な材料の革新
- 築いた筆の毛の筆の完成(范寛)
- 松煙墨の墨で墨分五色 (墨の五色)の微妙なニュアンスを提供
- 鉱物接着剤で処理された絹で透明なグレーズを可能に
文化的総合
文人官僚である蘇軾は、絵画を文人画 (文人の絵画)の芸術に昇華させ、詩、書道、絵画が巻物上で融合しました。米芾は「三絶」を同時に実践することでこの総合を体現しています。
遺産と後世への影響
北宋の芸術は中国文化の比類なき頂点です。宋の巨匠たちは元(黄公望)、明(四王)、そして張大千のような現代の画家たちに影響を与えました。彼らの作品は台北の故宮博物院や北京の故宮博物院に収蔵され、自然と文化の調和を求める探求がアジアの美学の中心にあることを証明しています。郭熙の論文はこの理想を要約しています:「風景は心で旅し、目で楽しむことができる場所である」。