Turkish
en
fr
ar
bg
cs
da
de
el
es
fi
hu
id
it
he
ja
ko
nl
pl
pt
ro
ru
sk
sv
th
uk
Çin resmi (中国画 ) olarak adlandırdığımız, Çin'de bin yıldan fazla süredir uygulanan geleneksel resim sanatını ifade eder. Kökleri, insanın ve kozmosun birlikteliğini ve bu evren içindeki kesintisiz dinamizmi vurgulayan çok daha eski bir düşünce biçiminden gelir. Çin resmi, bir formun temsilinden öte, ruhu (yaşam prensibi), varlıkların içsel hareketini ifade etmeye çalışır.
Genel olarak, Çin resmi bir veya daha fazla şiir (诗 ), kaligrafi (书法 ), bir resim ve sanatçının mührü (印章 ) içerir. Farklı yöntemler ayırt edilmelidir:
- Çin resmi Gongbi (工笔 , harf. "Dikkatli fırça" veya "Usta fırça") ince detayları ve hassasiyeti ile dikkat çeker.
- Çin resmi Baimiao (白描 , harf. "Çizgi çizimi") sadece siyah mürekkeple konturları çizer. Gongbi ile ilişkilidir.
- Çin resmi Mogu (没骨 , harf. "İskeletsiz") Gongbi'ye benzer, ancak onun aksine konturları çizmez.
- Çin resmi Xieyi (写意 , harf. "Fikri yazmak" veya "Niyeti yazmak") geniş fırça darbeleri ve çoğunlukla gradasyon prensibi kullanımı ile karakterizedir.
- Çin resmi Shuimo (水墨 , harf. "Mürekkep ve su") Xieyi'nin bir tarzıdır, ancak sadece siyah mürekkeple ve gradasyonlar oynayarak yapılır.
- Ve daha birçok tarz vardır ki bunlar genellikle zaten bahsedilen stillerin varyasyonlarıdır.
Çin resminin amacı, sonsuzluğa dokunan bir anlam taşıyan artistik çekiciliğe sahip, en özlü şekilde bir eser yaratmaktır. Gerçekten de, geleneksel Çin düşüncesinde, evren çeşitli yoğunluklarda ve sürekli hareket halinde olan nefeslerden (气 ) oluşur, ki bu da yaşamın kaynağıdır. Bu nefesleri bir resimde yeniden yaratmak ona hayat verir ve evren, resim ve insan arasında doğrudan bir bağ kurar. Böylece, resim yapmak veya bir resmi seyretmek, genellikle kaybedilen kozmosla birlikteliği yeniden bulmayı sağlar. Bu açıdan, Çin resmi sadece estetik bir çalışmadan ziyade bir yaşam sanatıdır. "Nefeslerin ritmi ve yaşamın hareketleri" ifadesi, Çin resminin anlamını kavramak için mükemmel bir ifadedir.
Çin resminde kullanılan formatlar çok çeşitlidir. En bilinenleri "büyük rulo" (大轴 ), "yatay format" (横幅 ), "yelpaze" (扇面 ) vb.
İnsan karakterleri (人物 ), manzaralar (山水 ), çiçekler ve kuşlar (花鸟 ), memeliler (走兽 ), böcekler ve balıklar (虫鱼 ), mimari (建筑 ), vb. konularını içerir. İlham kaynakları doğrudan doğada ve eski ustaların resimlerinde bulunur.
Manzaralar (山水 ), karakterler (人物 ) ve çiçekler ve kuşlar (花鸟 ) Çinli ressamların en sevdiği üç temadır. Bu, dört mevsime göre bitkilerin ve çiçeklerin ve kuşların, böceklerin, balıkların ve memelilerin fizyonomisinin derinlemesine incelenmesini gerektirir. Ayrıca, görünüşte durağan bir manzarada dinamizmi görebilmek için geleneksel düşünce biçimini aklında tutarak gözlem yeteneğini geliştirmek gerekir.
Çin resimlerinin kompozisyonundaki temel noktalar şunlardır:
- Genel organizasyon ve yönler (yukarı, aşağı, desteklenmiş, vb.).
- Yoğunluk ve toplanma (veya dağılma). Eski ustalar, bir resmin yoğunluğunu ifade etmek için şu deyimi kullanırlardı: "Atın geçebileceği kadar seyrek, rüzgarın bile sızamayacağı kadar yoğun."
- Boşluk (空 ). Geleneksel Çin resminde boşluk çok önemli bir yere sahiptir. Gök (天 ), yer (地 ), su (水 ), bulutlar (云 ) vb. temsil edebilir. Resimde bir imaj oluşturmayı sağlar, ayrıca izleyiciyi hayal gücü için serbest alan bırakarak çok daha geniş, hatta sonsuz bir dünyaya taşıyabilir. Seyir, resmin "dolu" kısmını, "boş" kısmından mutlaklığa sıçramak için bir trampolin olarak kullanır. Çin şiirleri aynı prensibe dayanır.
- Daha da önemlisi yazıtlar (题字 )dır. Bunlar başlığı, içeriği (şiir, düzyazı, açıklama, hikaye vb.), yazarın adını ve mührünü içerir. Her şey, sanatçının ifade etmek istediğine bağlı olarak farklı stillerde kaligrafi ile yazılmalıdır. Yazıtların seçimi ve konumları, resmin yaşamına bağlıdır. Bunlar eseri tamamlayan unsurlardır. Onlar olmadan, Çin resmi cansız bir bedenden ibarettir.
