
Ми називаємо китайським малюнком (中国画 ) традиційне образотворче мистецтво, яке практикується в Китаї понад тисячу років. Його коріння сягають набагато давнішого оригінального способу мислення, який наголошує на єдності людини та космосу і безперервній динаміці всередині цього всесвіту. Більше ніж зображення форми, китайський малюнок прагне виразити душу (принцип життя), внутрішній рух істот.
Загалом китайський малюнок складається з одного або кількох віршів (诗 ), каліграфії (书法 ), намальованого зображення та печатки (印章 ) художника. Слід розрізняти різні методи:
- Китайський малюнок Гунбі (工笔 , буквально "ретельний пензель" або "вправний пензель") відзначається своєю тонкістю та точністю в деталях.
- Китайський малюнок Баймяо (白描 , буквально "контурний малюнок") малює лише контури чорним чорнилом. Він пов'язаний з Гунбі.
- Китайський малюнок Могу (没骨 , буквально "без кістяка") подібний до Гунбі, але, на відміну від останнього, не малює контурів.
- Китайський малюнок Сеї (写意 , буквально "писати ідею" або "писати намір") характеризується широким мазком і переважно використовує принцип градієнту.
- Китайський малюнок Шуймо (水墨 , буквально "чорнило та вода") є стилем Сеї, але виконується виключно чорним чорнилом, граючи на градієнтах.
- І багато інших, які зазвичай є варіаціями вже згаданих стилів.
Мета китайського малюнка полягає в тому, щоб створити твір з найбільшою стислістю, який має художній шарм і несе сенс, що торкається безкінечності. Дійсно, в традиційній китайській думці всесвіт складається з подихів (气 ) різної щільності і завжди в русі, саме джерело життя. Відтворення цих подихів у зображенні надає йому життя і встановлює прямий зв'язок між всесвітом, малюнком і людиною. Таким чином, акт малювання або споглядання картини дозволяє відновити єдність, часто втрачену, з космосом. У цьому сенсі китайський малюнок є більше мистецтвом життя, ніж простою естетичною роботою. "Ритм подихів і рухи життя" — це чудовий вираз для розуміння сенсу китайського малюнка.
Формати, що використовуються в китайському малюнку, дуже різноманітні. Найвідоміші з них — "великий сувій" (大轴 ), "горизонтальний формат" (横幅 ), "віяло" (扇面 ) тощо.
Людські персонажі (人物 ), пейзажі (山水 ), квіти та птахи (花鸟 ), ссавці (走兽 ), комахи та риби (虫鱼 ), архітектура (建筑 ) тощо є його темами. Джерела натхнення знаходяться безпосередньо в природі, а також у малюнках старих майстрів.
Пейзажі (山水 ), персонажі (人物 ) та квіти й птахи (花鸟 ) є трьома улюбленими темами китайських художників. Це передбачає глибоке вивчення рослин і квітів за чотирма сезонами, а також фізіономії птахів, комах, риб і ссавців. Також необхідно розвивати своє спостережливе чуття, тримаючи в голові традиційний спосіб мислення, щоб побачити динамізм через здавалося б статичний пейзаж.
Основні моменти композиції китайських малюнків такі:
- Загальна організація та напрямки (вгору, вниз, підтримувані тощо).
- Щільність та згуртованість (або розсіяність). Стародавні, щоб дати уявлення про щільність малюнка, використовували цей вираз: «Настільки розріджений, що навіть кінь може пройти, настільки щільний, що навіть вітер не може проникнути».
- Порожнеча (空 ). У традиційному китайському малюнку порожнеча займає дуже важливе місце. Вона може представляти небо (天 ), землю (地 ), воду (水 ), хмари (云 ) тощо. Вона дозволяє створити образ у малюнку, а також перенести глядача в набагато ширший, навіть нескінченний світ, залишаючи вільне поле для його уяви. Спостереження спирається на «заповнену» частину малюнка як на трамплін, щоб проникнути в абсолют через «порожню» частину. Китайські вірші засновані на тому ж принципі.
- Ще важливішими є написи (题字 ). Вони включають назву, зміст (вірш, проза, опис, історія тощо), ім'я автора та його печатку. Все має бути написано каліграфічно в різних стилях залежно від того, що художник хоче виразити. Від вибору написів та їх позицій залежить життя малюнка. Саме вони завершують твір. Без них китайський малюнок — це лише тіло без життя.