ציור סיני

אנו קוראים ציור סיני (中国画 Zhōngguó huà) לאמנות הציור המסורתית המופעלת בסין למעלה מאלף שנים. שורשיה נובעים מצורת חשיבה מקורית הרבה יותר עתיקה המדגישה את האחדות בין האדם לקוסמוס ואת הדינמיות הבלתי פוסקת בתוך היקום עצמו. יותר מהצגת צורה, הציור הסיני שואף להביע את הנשמה (עיקרון החיים), את התנועה הפנימית של היצורים.

באופן כללי, הציור הסיני מורכב משיר אחד או יותר (诗 shī), קליגרפיות (书法 shūfǎ), תמונה מצוירת וחותם (印章 yìnzhāng) של האמן. יש להבחין בין שיטות שונות:

1. הציור הסיני Gongbi (工笔 gōngbǐ, מילולית "המברך הקפדני" או "המברך המיומן") מתאפיין בדקותו ודקיותו בפרטים.
2. הציור הסיני Baimiao (白描 báimiáo, מילולית "ציור בקו") מצייר רק את הקווים בדיו שחורה. הוא משתייך ל-Gongbi.
3. הציור הסיני Mogu (没骨 mògǔ, מילולית "ללא שלד") דומה ל-Gongbi, אך, בניגוד לו, הוא אינו מצייר את הקווים.
4. הציור הסיני Xieyi (写意 xiěyì, מילולית "כתיבת הרעיון" או "כתיבת הכוונה") מתאפיין בקו רחב ומשתמש בעיקר בעקרון הגרדיאנט.
5. הציור הסיני Shuimo (水墨 shuǐmò, מילולית "דיו ומים") הוא סגנון של Xieyi, אך מבוצע רק בדיו שחורה, תוך שימוש בגרדיאנטים.
6. ועוד רבים אחרים שבדרך כלל הם וריאציות של הסגנונות שכבר צוינו.

מטרת הציור הסיני היא ליצור ביצירה הקצרה ביותר יצירה בעלת קסם אמנותי הנושאת משמעות הנוגעת באינסוף. למעשה, במחשבה המסורתית הסינית, היקום מורכב מרוחות (气 qì) בצפיפות שונה ותמיד בתנועה, מקור החיים עצמם. יצירת הרוחות האלה בתמונה נותנת לה חיים ומייצרת קשר ישיר בין היקום, הציור והאדם. כך, מעשה הציור או התבוננות בציור מאפשרים למצוא את האחדות, לעתים קרובות אבודה, עם הקוסמוס. בכך, הציור הסיני הוא יותר אמנות חיים מאשר עבודה אסטטית פשוטה. "קצב הרוחות ותנועות החיים" הוא ביטוי מצוין לתפיסת הציור הסיני.

הפורמטים המשמשים בציור סיני מגוונים מאוד. הידועים ביותר הם "המגילה הגדולה" (大轴 dàzhóu), "הפורמט האופקי" (横幅 héngfú), "המאוורר" (扇面 shànmiàn), וכו'.

דמויות אנושיות (人物 rénwù), נופים (山水 shānshuǐ), פרחים וציפורים (花鸟 huāniǎo), יונקים (走兽 zǒushòu), חרקים ודגים (虫鱼 chóngyú), האדריכלות (建筑 jiànzhù), וכו', הם הנושאים. מקורות ההשראה נמצאים אפוא ישירות בטבע, אך גם בציורים של האמנים הקדמונים.

הנופים (山水 shānshuǐ), הדמויות (人物 rénwù) וכן הפרחים והציפורים (花鸟 huāniǎo) הם שלושת הנושאים האהובים על הציירים הסינים. זה כרוך בלימוד מעמיק של הצמחים והפרחים על פי ארבע העונות ולימוד הפיזיונומיה של הציפורים, החרקים, הדגים והיונקים. יש גם לפתח את חוש התצפית תוך שמירה על דעת המחשבה המסורתית כדי לראות את הדינמיות דרך נוף שנראה סטטי לכאורה.

הנקודות החשובות של הרכבת הציורים הסיניים הן:

1. הארגון הכללי והכיוונים (עולים, יורדים, נטויים, וכו').
2. הצפיפות והאיסוף (או הפיזור). הקדמונים, כדי לתת תמונה של צפיפות הציור, השתמשו בביטוי הזה: "מרווח כך שאפילו סוס יכול לעבור, צפוף כך שאפילו הרוח לא יכולה לחלוחל".
3. הריק (空 kōng). בציור המסורתי הסיני, הריק תופס מקום חשוב מאוד. הוא יכול לייצג את השמיים (天 tiān), את הארץ (地 dì), את המים (水 shuǐ), את העננים (云 yún), וכו'. הוא מאפשר לתת תמונה בציור, אך גם להעלות את הצופה לעולם הרבה יותר רחב, אינסופי אפילו, תוך השארת השטח חופשי לדמיונו. ההתבוננות מתבססת על החלק "המלא" של הציור כקרש קפיצה כדי להתניע לאבסולוטי דרך החלק "הריק". השירים הסיניים מבוססים על אותו עיקרון.
4. חשובות עוד יותר הן הכתובות (题字 tízì). הן כוללות את הכותרת, התוכן (שיר, פרוזה, תיאור, סיפור, וכו'), שם המחבר וחותמו. הכל חייב להיות כתוב בקליגרפיה בסגנונות שונים בהתאם למה שהאמן רוצה להביע. מבחירת הכתובות ומיקומן תלויה החיות של הציור. הן אלו שמשלימות את היצירה. בלי הן, הציור הסיני הוא רק גוף ללא חיים.