Die chinesische Malerei ist eine alte künstlerische Tradition, reich an Stilen und Techniken. Unter diesen Stilen nimmt die 写意 -Malerei einen besonderen Platz ein. Der Begriff bedeutet wörtlich „schreiben“ (写 ) und „Sinn“ oder „Absicht“ (意 ). Im Gegensatz zu realistischen Stilen bevorzugt die Xiě Yì-Malerei das Einfangen der Essenz und des Geistes der dargestellten Motive, oft mit großer Sparsamkeit der Mittel.
Der berühmte Meister der chinesischen Malerei, 张大千 , erklärte, dass Xieyi darin besteht, über das äußere Erscheinungsbild hinauszugehen, um die Seele und den Charakter der Wesen auszudrücken. Dieser Stil ist sowohl ein künstlerischer Ausdruck als auch eine Philosophie, die Spontaneität und Intuition in den Vordergrund stellt.
Die Merkmale der Xiě Yì-Malerei
- Ein spontaner Stil: Die Züge sind schnell, manchmal in wenigen Minuten ausgeführt. Diese Schnelligkeit bedeutet jedoch nicht Amateurhaftigkeit; sie spiegelt im Gegenteil eine außergewöhnliche technische Beherrschung wider.
- Die Bedeutung der Essenz: Der Maler verweilt nicht bei realistischen Details, sondern versucht, die Emotion und Lebensenergie des Motivs zu vermitteln.
- Ein Einfluss der Kalligraphie: Die Xiě Yì-Malerei teilt viele Techniken mit der Kunst der Kalligraphie, insbesondere die Verwendung von fließenden und ausdrucksstarken Zügen.
Wesentliche Materialien und Untergründe
1. Das saugfähige Papier 宣纸
Xuān Zhǐ-Papier, auch als „Reispapier“ bekannt, ist für seine hohe Absorptionsfähigkeit berühmt. Dies ermöglicht es Tinte und Farben, sich natürlich zu verteilen und subtile Effekte und einzigartige Farbverläufe zu erzeugen.
2. Die Pinsel (毛笔 )
- Der große Pinsel 狼毫 : Hergestellt aus Wolfshaaren, ist er steif und ideal zum Malen robuster Elemente wie Äste oder Felsen.
- Der gemischte Pinsel 兼毫 : Eine Mischung aus steifen und weichen Haaren, perfekt für die Darstellung delikater Muster wie Bambus und Orchideen.
- Der große Pinsel 羊毫 : Hergestellt aus Ziegenhaaren, ist er extrem weich und ermöglicht weite Bewegungen sowie wunderschöne Farbverläufe.
3. Die Tinte und die Farben
Schwarze Tinte (墨 ) ist in der chinesischen Malerei allgegenwärtig. Im Xiě Yì-Stil kann sie allein oder kombiniert mit farbigen Pigmenten verwendet werden, um die Kompositionen zu bereichern. Der Künstler trägt oft Farbverläufe von Tinte oder Farbe auf, die von der dunkelsten Spitze des Pinsels bis zur hellsten Basis reichen.
Die Xiě Yì-Technik: Einfachheit und Beherrschung
Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit erfordert die Xiě Yì-Malerei ein langes Lernen. Hier sind die Hauptschritte zur Erstellung eines Werkes:
- Vorbereitung einer Skizze: Der Künstler zeichnet oft eine vorläufige Skizze auf ein separates Blatt, um die Komposition zu planen.
- Ständige Befeuchtung des Pinsels: Der Pinsel muss mit Tinte oder Farbe getränkt bleiben, um die Flüssigkeit der Züge zu gewährleisten.
- Anwendung in einem einzigen Zug: Jeder Strich wird in einer kontinuierlichen Bewegung gezogen, ohne Wiederholung oder Korrektur. Das Gleichgewicht zwischen Druck und Neigung des Pinsels bestimmt die Dicke und Intensität des Strichs.
- Farbverlaufseffekte: Die Farbtonvariationen auf dem Pinsel ermöglichen es, ausdrucksstarke Nuancen und harmonische Übergänge zu erzeugen.
Klassische Themen in der Xiě Yì-Malerei
Traditionelle Motive umfassen Elemente der Natur, die oft symbolisch in der chinesischen Kultur sind:
- Bambus (竹 ), Symbole für Aufrichtigkeit und Widerstandsfähigkeit.
- Pflaumenblüten (梅花 ), die Ausdauer angesichts von Prüfungen darstellen.
- Orchideen (兰花 ), die Eleganz und Verfeinerung hervorrufen.
- Berge und Flüsse (山水 ), Zeugen der Harmonie zwischen Mensch und Natur.
Fazit
Die Xiě Yì-Malerei ist weit mehr als nur ein künstlerischer Stil. Es ist eine Form des spirituellen Ausdrucks, bei der jeder Strich die Verbindung zwischen dem Künstler und dem Motiv bezeugt. Wenn die Ausführung schnell erscheinen mag, basiert sie auf strenger Disziplin, tiefem Wissen über die dargestellten Motive und technischer Meisterschaft, die nach Jahren der Praxis erworben wird.
Die Xiě Yì-Malerei zu lernen bedeutet, eine Kunst zu umarmen, bei der die Absicht über Perfektion steht, bei der jede Bewegung des Pinsels eine Manifestation von Harmonie und Schönheit ist.