Geschichte der chinesischen Kunst der Yuan-Dynastie (Mongolisch)

Die mongolische Eroberung und ihr kultureller Einfluss (1271-1279)

Der Aufstieg der 元朝 Yuáncháo Dynastie im Jahr 1271 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der chinesischen Geschichte. Als Kublai Khan nach seinem Sieg über die 南宋 Nán Sòng (Südliche Song) das Yuan-Reich ausrief, setzte er das erste ausländische Regime ein, das ganz China regierte. Der Selbstmord des Kaisers 赵昺 Zhào Bǐng im Jahr 1279 symbolisiert das brutale Ende der chinesischen kaiserlichen Tradition und löste eine Identitätskrise unter den konfuzianischen Gelehrten aus.

Die Unterdrückung der kaiserlichen Malereiakademie der Song schuf ein beispielloses institutionelles Vakuum. Nur 5% der offiziellen Künstler stimmten zu, der neuen mongolischen Verwaltung zu dienen, laut den Aufzeichnungen aus jener Zeit. Diese massive Ablehnung erklärt sich durch das von den Yuan auferlegte Kastensystem, das die Han-Chinesen (汉人 Hànrén) an dritte Stelle setzte, hinter den Mongolen und den Semu.

Mongolische Armee überquert den Jangtse-Fluss

Der intellektuelle Widerstand und seine künstlerischen Manifestationen

Angesichts dieser fremden Dominanz entstanden zwei künstlerische Strömungen:

Die Tang-Renaissance der pro-höfischen Künstler

Beeinflusst von den mongolischen Vorlieben für Prunk, belebten Maler wie 任仁发 Rén Rénfā den Tang-Stil mit lebendigen Farben und monumentalen Kompositionen wieder. Ihre Werke feiern die Pferdemacht und Hofszenen und spiegeln die nomadische Ästhetik der neuen Herren Chinas wider.

Der Individualismus der zurückgezogenen Gelehrten

Durch die Weigerung, mit den Mongolen zusammenzuarbeiten, zogen sich die meisten Künstler nach Jiangnan zurück und entwickelten die 文人画 wénrénhuà (Gelehrtenmalerei). Diese Bewegung schöpfte ihre Inspiration aus den Landschaften der Fünf Dynastien und der Nördlichen Song, jedoch mit einer radikal neuen persönlichen Ausdrucksweise. Der Pinsel wurde zu einem Instrument des passiven Widerstands.

Die vier Gründungsmeister: Säulen des kulturellen Widerstands

Diese Künstler verkörpern die Quintessenz des Yuan-Geistes, indem sie Poesie, Kalligraphie und Malerei in dem verschmelzen, was man die 三绝 sānjué (drei Vollkommenheiten) nennen wird. Ihre Weigerung, den Mongolen zu dienen, führte sie dazu, eine kodierte visuelle Sprache zu schaffen, in der Landschaften zu politischen Manifesten wurden.

Künstler Wichtiger Beitrag Emblematisches Werk
黄公望 Huáng Gōngwàng Erfinder der "trockenen Landschaft" mit überlagerten Tuschelavierungen 富春山居图 (Wohnsitz in den Fuchun-Bergen)
吴镇 Wú Zhèn Meister des einsamen Bambus, Symbol der Widerstandsfähigkeit 墨竹谱 (Tusche-Bambus-Album)
倪瓒 Ní Zàn Pionier der minimalistischen Kompositionen "eine leere Ecke" 容膝斋图 (Pavillon des gebeugten Knies)
王蒙 Wáng Méng Erfinder des "Hanffaserwebens" 青卞隐居图 (Rückzug in den Qingbian-Berg)
Detail aus 'Wohnsitz in den Fuchun-Bergen' von Huang Gongwang

富春山居图 - Monumentale Rolle von 6 Metern, geschaffen zwischen 1347-1350, gilt als der "Heilige Berg" der chinesischen Malerei

Die ästhetische Revolution der zurückgezogenen Gelehrten

Ihre Praxis des 写意 xiěyì (Idee-Malerei) bricht mit dem Realismus der Song:

  • Verwendung von monochromer Tusche als metaphysische Sprache
  • Negativer Raum als spirituelle Dimension
  • Kalligraphie, integriert in die bildliche Komposition
  • Entvölkerte Szenen, die politische Verwüstung ausdrücken

Dieser Ansatz wird die chinesische Kunst nachhaltig beeinflussen, wie der Theoretiker 董其昌 Dǒng Qíchāng unter den Ming bemerkte: "Ohne die Innovationen der Yuan wäre unser Pinsel ein Gefangener des Scheins geblieben."

Weitere bedeutende Figuren der Yuan-Ära

Porträt von Zhao Mengfu
赵孟頫 Zhào Mèngfǔ (1254-1322)

Eine umstrittene Figur, die den Yuan diente und gleichzeitig die Song-Tradition bewahrte. Sein berühmtes 鹊华秋色图 (Herbstfarben auf den Que- und Hua-Bergen) etablierte das Modell der nostalgischen Landschaft.

Detail eines Gemäldes von Mu Qi
牧溪 Mù Xī (1210?-1269?)

Ein buddhistischer Mönch, dessen minimalistischer Stil die japanische Zen-Kunst beeinflusste. Seine 六柿图 (Sechs Kaki) bleibt ein Meisterwerk meditativer Einfachheit.

Gemälde von Gao Kegong
高克恭 Gāo Kègōng (1248-1310)

Einzigartige Verschmelzung chinesischer Techniken und zentralasiatischer Motive. Seine Rollen 云横秀岭图 (Wolken überqueren schöne Berge) revolutionierten die Darstellung von Wolkenmassen.

Pferdemalerei von Ren Renfa
任仁发 Rén Rénfā (1254-1327)

Pferdespezialist, geschätzt vom Hof, sein 二马图 (Zwei Pferde) ist eine politische Allegorie, die ehrliche und korrupte Beamte vergleicht.

Das paradoxe Erbe der Yuan

Trotz ihrer kurzen Dauer (weniger als ein Jahrhundert) hinterlässt die Yuan-Dynastie einen unauslöschlichen Eindruck:

  • Erfindung des 册页 cèyè (Blätteralbum) im intimen Format, das das Experimentieren begünstigt
  • Entwicklung des 提拔 tíbá (Kolophon), das die Malerei in einen generationenübergreifenden Dialog verwandelt
  • Verbreitung von malerischen Techniken nach Zentralasien über die Pax Mongolica
  • Entstehung des privaten Kunstmarktes als Kompensation für das Verschwinden der kaiserlichen Förderung

Wie der Historiker 柯律格 Kē Lǜgé (Craig Clunas) zusammenfasst: "Die 'Yuan-Krise' zwang die chinesische Kunst zur Neuerfindung und gab ihrer vollendetsten Form Leben." Diese Periode der Fremdherrschaft befreite paradoxerweise die Schöpfung von akademischen Kanons und bereitete den Weg für die Blüte der Ming.

Tipps zur Wertschätzung der Yuan-Kunst

  1. Beobachten Sie die Tuschevariationen, die Emotionen offenbaren
  2. Entziffern Sie die integrierten poetischen Inschriften
  3. Identifizieren Sie symbolische Motive (Bambus = Integrität)
  4. Betrachten Sie den leeren Raum als aktives Element