Als traditionelle chinesische Malerei (中国画 ) bezeichnet man die seit über tausend Jahren in China ausgeübte Kunstform. Ihre Wurzeln reichen in eine noch ältere Denkweise zurück, die die Einheit von Mensch und Kosmos betont und die ununterbrochene Dynamik dieses Universums hervorhebt. Mehr als die Darstellung einer Form sucht die chinesische Malerei danach, die Seele (das Lebensprinzip) und die innere Bewegung der Wesen auszudrücken.
In der Regel besteht eine chinesische Malerei aus einem oder mehreren Gedichten (诗 ), Kalligrafien (书法 ), einem gemalten Bild und dem Siegel des Künstlers (印章 ). Man unterscheidet verschiedene Methoden:
- Die chinesische Gongbi-Malerei 工笔 (, dt. „der sorgfältige Pinsel“ oder „der geschickte Pinsel“) zeichnet sich durch Feinheit und präzise Details aus.
- Die chinesische Baimiao-Malerei 白描 (, dt. „Zeichnung mit Konturen“) zeichnet nur die Umrisse mit schwarzer Tusche. Sie ist verwandt mit der Gongbi-Malerei 工笔.
- Die chinesische Mogui-Malerei 没骨 (, dt. „ohne Knochen“) ähnelt der Gongbi-Malerei, zeichnet im Gegensatz zu dieser jedoch keine Konturen.
- Die chinesische Xieyi-Malerei 写意 (, dt. „Idee schreiben“ oder „Absicht schreiben“) zeichnet sich durch kräftige Linien aus und nutzt vor allem das Prinzip der Schattierungen.
- Die chinesische Shuimo-Malerei 水墨 (, dt. „Wasser und Tusche“) ist ein Stil der Xieyi-Malerei, wird jedoch ausschließlich mit schwarzer Tusche erstellt und spielt mit den Nuancen.
- Und weitere, die meist Varianten der bereits genannten Stile sind.
Ziel der chinesischen Malerei ist es, mit größter Prägnanz ein Kunstwerk von künstlerischem Charme zu schaffen, das eine unendliche Bedeutung trägt. Denn in der traditionellen chinesischen Denkweise besteht das Universum aus Qi-Atem verschiedener Dichten, die sich stets bewegen – und damit die Quelle des Lebens selbst darstellen. Diese Atmung in einem Bild nachzuahmen, verleiht ihm Leben und schafft eine direkte Verbindung zwischen Universum, Gemälde und Mensch. Somit ist das Malen oder Betrachten einer chinesischen Malerei ein Weg, die oft verlorene Einheit mit dem Kosmos wiederzufinden. Daher ist die chinesische Malerei mehr eine Lebenskunst als ein einfaches ästhetisches Werk. „Rhythmus des Qi und Lebensbewegungen“ ist ein treffender Ausdruck, um die Bedeutung der chinesischen Malerei zu erfassen.
Die in der chinesischen Malerei verwendeten Formate sind sehr vielfältig. Die bekanntesten sind das „große Rollbild“ (大轴 ), das „horizontale Format“ (横幅 ), der „Fächer“ (扇面 ) usw.
Zu den Motiven gehören Menschen (人物 ), Landschaften (山水 ), Blumen und Vögel (花鸟 ), Säugetiere (走兽 ), Insekten und Fische (虫鱼 ), Architektur (建筑 ) usw. Die Inspiration findet sich also direkt in der Natur, aber auch in den Werken alter Meister.
Landschaften (山水 ), Menschen (人物 ) sowie Blumen und Vögel (花鸟 ) sind die drei bevorzugten Themen chinesischer Maler. Dies erfordert ein gründliches Studium der Pflanzen und Blumen entsprechend der vier Jahreszeiten sowie der Physiognomie von Vögeln, Insekten, Fischen und Säugetieren. Gleichzeitig muss man sein Beobachtungsvermögen schärfen und dabei stets die traditionelle Denkweise im Hinterkopf behalten, um die Dynamik in einer scheinbar statischen Landschaft wahrzunehmen.
Die wesentlichen Punkte der Komposition chinesischer Malereien sind:
- Die allgemeine Anordnung und die Ausrichtung (aufsteigend, absteigend, geneigt usw.).
- Dichte und Gruppierung (oder Streuung). Die Alten nutzten diesen Ausdruck, um die Dichte einer Malerei zu beschreiben: „So locker, dass ein Pferd hindurchgehen kann; so dicht, dass selbst der Wind nicht hindurchweht.“
- Das Leere (空 ). In der traditionellen chinesischen Malerei nimmt das Leere einen sehr wichtigen Platz ein. Es kann Himmel (天 ), Erde (地 ), Wasser (水 ), Wolken (云 ) usw. darstellen. Es ermöglicht, ein Bild zu erzeugen, aber auch, den Betrachter in eine weit größere – ja unendliche – Welt zu projizieren und seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Kontemplation stützt sich auf den „vollen“ Teil des Bildes wie auf einen Sprungbrett, um sich durch den „leeren“ Teil in das Absolute zu stürzen. Auch chinesische Gedichte folgen diesem Prinzip.
- Noch wichtiger sind die Inschriften (题字 ). Sie umfassen Titel, Inhalt (Gedicht, Prosa, Beschreibung, Geschichte usw.), den Namen des Autors sowie sein Siegel. All dies wird in verschiedenen Kalligrafiestilen ausgeführt, je nachdem, was der Künstler ausdrücken möchte. Die Wahl der Inschriften und ihrer Positionen hängt vom Leben des Bildes ab. Sie vollenden das Werk. Ohne sie ist die chinesische Malerei nur ein Körper ohne Seele.
