Китайската живопис

Ние наричаме китайска живопис (中国画 Zhōngguó huà) традиционното изкуство на живописта, практикувано в Китай от повече от хиляда години. Корените му се крият в много по-стар оригинален начин на мислене, който подчертава единството на човека и космоса и непрекъснатия динамизъм в тази вселена. Китайската живопис търси да изрази душата (животински принцип), вътрешното движение на съществата, а не просто формата им.

По общ принцип китайската живопис се състои от една или няколко поеми (诗 shī), калиграфия (书法 shūfǎ), нарисувана картина и печатът (印章 yìnzhāng) на художника. Различават се различни методи:

1. Китайската живопис Gongbi (工笔 gōngbǐ, букв. „Внимателната четка“ или „Умелата четка“) се отличава с финеса и точността си в детайла.
2. Китайската живопис Baimiao (白描 báimiáo, букв. „Контурен рисунок“) рисува само контури с черно мастило. Тя е свързана с Gongbi.
3. Китайската живопис Mogu (没骨 mògǔ, букв. „Без кости“) е подобна на Gongbi, но за разлика от нея не рисува контури.
4. Китайската живопис Xieyi (写意 xiěyì, букв. „Пише идеята“ или „Пише намерението“) се характеризира с широк мазък и използва предимно принципа на градиента.
5. Китайската живопис Shuimo (水墨 shuǐmò, букв. „Мастило и вода“) е стил на Xieyi, но се извършва само с черно мастило, играейки с градиентите.
6. И много други, които обикновено са варианти на вече споменатите стилове.

Целта на китайската живопис е да създаде в най-голяма сбитост произведение с художествено очарование, носящо смисъл, засягащ безкрайността. В традиционната китайска мисъл вселената се състои от дихания (气 qì) с различни плътности и винаги в движение, самият източник на живота. Възсъздаването на тези дихания в изображение му дава живот и създава пряка връзка между вселената, живописта и човека. Така актът на рисуване или съзерцаване на картина позволява да се възвърне загубеното единство с космоса. В този смисъл китайската живопис е повече изкуство на живота, отколкото просто естетическа работа. „Ритъм на диханията и движения на живота“ е отлично изражение, за да се схване смисълът на китайската живопис.

Форматите, използвани в китайската живопис, са много разнообразни. Най-известните са „голям свитък“ (大轴 dàzhóu), „хоризонтален формат“ (横幅 héngfú), „венче“ (扇面 shànmiàn) и др.

Човешки персонажи (人物 rénwù), пейзажи (山水 shānshuǐ), цветя и птици (花鸟 huāniǎo), бозайници (走兽 zǒushòu), насекоми и риби (虫鱼 chóngyú), архитектура (建筑 jiànzhù) и др., са нейните теми. Източниците на вдъхновение се намират директно в природата, както и в картините на старите майстори.

Пейзажите (山水 shānshuǐ), персонажите (人物 rénwù), както и цветята и птиците (花鸟 huāniǎo) са трите любими теми на китайските художници. Това изисква дълбоко изучаване на растенията и цветята според четиримата сезона, както и на физиономията на птиците, насекомите, рибите и бозайниците. Трябва също да се развие наблюдателността, като се има предвид традиционният начин на мислене, за да се види динамиката през изглеждащ статичен пейзаж.

Основните точки на композицията на китайските картини са:

1. Общата организация и посоките (нагоре, надолу, подпряни и др.).
2. Плътността и събирането (или разпръскването). Старите, за да дадат представа за плътността на една картина, използвали това изражение: „Разредена, така че дори кон да може да премине, плътна, така че дори вятър да не може да се промъкне“.
3. Празното (空 kōng). В традиционната китайска живопис празното място заема много важно място. То може да представлява небето (天 tiān), земята (地 dì), водата (水 shuǐ), облаците (云 yún) и др. То позволява да се даде образ в живописта, но също и да се проектира зрителят в много по-обширен, дори безкраен свят, като се оставя място за неговото въображение. Съзерцанието се подкрепя от „пълната“ част на живописта като трамплин, за да се пропулсира в абсолютното през „празната“ част. Китайските поеми се основават на същия принцип.
4. Още по-важни са надписите (题字 tízì). Те включват заглавието, съдържанието (поема, проза, описание, история и др.), името на автора и неговия печат. Всичко трябва да бъде калиграфирано в различни стилове според това, което художникът иска да изрази. От избора на надписите и техните позиции зависи животът на живописта. Те завършват произведението. Без тях китайската живопис е просто безжизнено тяло.