A kínai modern művészet kora (1911–1949)
A 1911-es forradalom meghatározó fordulópontot jelentett a kínai kultúrtörténetben. A császári rendszer bukása és a Kínai Köztársaság megalakulása előidézte a társadalom megváltoztatását. Ez az időszak – amely a hadurak, a japán invázió és a polgárháború által meghatározott – az művészek számára új kifejezési formák kialakítását eredményezte, amelyek szintetizálták:
- Az ókori technikák örökségét (tinta és lavasz)
- Nyugati hatásokat (realizmus, impresszionizmus)
- Egy modern nemzeti identitás keresését
Történelmi kontextus: kaosz és újjászületés között
Az 1911–1949 közötti időszak egy extrém ellentmondások korszaka volt:
| Említésre méltó esemény | Kulturális hatás |
|---|---|
| Az 1919. május 4-ei mozgalom | Konfuciánus hagyományok elutasítása, modernizációra való hívás |
| A japánok elleni háború (1937–1945) | Engagált művészet és hazafias propaganda |
| A Kínai Népköztársaság kikiáltása 1949-ben | Az állam szolgálatába állított művészet |
Fő művészeti forradalmak
„A modern művésznek látnia kell a szemével és tanúskodnia kell a kezével” – 徐悲鸿
Három fő irányzat újradefiniálta a művészeti tájat:
- Az engagált realizmus: A nép szenvedéseinek megvetése
- A kelet-nyugati szintézis: Technikák keveréke
- A neo-tradicionalizmus: A klasszikusok újrafogalmazása
A kínai modern művészet mesterei
徐悲鸿 (1895–1953)
Az akadémiai realizmus úttörője. Párizsban tanult, és megújította a művészeti oktatást, bevezetve a nyugati anatómiai ismereteket. Fő művei: 愚公移山 () és híres lovai.
齐白石 (1864–1957)
A 写意 (, szabad festészet) mestere. Létrehozásai (rákok, rovarok) pontosan és költőien érzékenyek. Művész, akit Mao is kedvelt.
További fontos személyek
- 黄宾虹 (1865–1955): A fekete tinta forradalmára, a „belső fény” elméletének teoretikus Tájképek
- 吕寿琨 (1919–1975): Az absztrakt festészet tinta technikájának úttörője, zen és modernitás szintézis Avantgárd
- 李可染 (1907–1989): A fény és kontrasztok mestere, újrafogalmazott örökös Innováció
1949: A művészet az új Kína szolgálatában
A Kínai Népköztársaság kikiáltása politikai célokra való művészeti felhasználást eredményezett:
Szocialista realizmus elve
Az művészek mostantól:
- Dicsőíteni kell a forradalmi értékeket
- Meg kell jeleníteni a proletár ideált
- Az általános tömegek számára könnyen érthető stílusokat kell alkalmazni
Ez a korszak hozta létre a maoizmus vizuális ikonjait, mint például a 毛主席去安源 () című 1967-es csoportművet.
Örökség és utóhatás
A politikai korlátozások ellenére a technikai újítások fennmaradtak:
- A kalligráfia személyesebb kifejezéseket nyert
- A tinta technikák ellenálltak az olajfestés kényszerítésének
- A 气韵生动 (, ritmikus lélek) fogalma központi maradt
„Az eső után a szép idő” (2004)Fan Zeng 范曾 műve
