الرسم الصيني

نسمي الرسوم الصينية (中国画 Zhōngguó huà) الفن التصويري التقليدي الذي يمارس في الصين منذ أكثر من ألف عام. جذوره تنبع من نمط تفكير أصيل أقدم بكثير يركز على وحدة الإنسان والكون ودينامية لا تنقطع داخل هذا الكون. أكثر من تمثيل شكل، تسعى الرسم الصيني للتعبير عن الروح (مبدأ الحياة)، الحركة الداخلية للكائنات.

بشكل عام، تتكون الرسم الصيني من واحدة أو أكثر من القصائد (诗 shī)، الخط (书法 shūfǎ)، صورة مرسومة وختم (印章 yìnzhāng) الفنان. يجب التمييز بين طرق مختلفة:

1. الرسم الصيني غونغبي (工笔 gōngbǐ، حرفياً "الفرشاة الدقيقة" أو "الفرشاة الماهرة") يتميز بدقته ودقته في التفاصيل.
2. الرسم الصيني باي مياو (白描 báimiáo، حرفياً "الرسم بالخط") يرسم فقط الخطوط العريضة بالحبر الأسود. يرتبط بالغونغبي.
3. الرسم الصيني موغو (没骨 mògǔ، حرفياً "بدون هيكل") يشبه الغونغبي، لكنه، على عكس الأخير، لا يرسم الخطوط العريضة.
4. الرسم الصيني شي يي (写意 xiěyì، حرفياً "كتابة الفكرة" أو "كتابة النية") يتميز بخط واسع ويستخدم بشكل رئيسي مبدأ التدرج.
5. الرسم الصيني شوي مو (水墨 shuǐmò، حرفياً "الحبر والماء") هو أسلوب من شي يي، لكنه يتم فقط بالحبر الأسود، مع اللعب على التدرجات.
6. وغيرها الكثير التي هي بشكل عام متغيرات من الأساليب المذكورة بالفعل.

الهدف من الرسم الصيني هو تحقيق عمل فني في أقصى إيجاز يحمل معنى يلامس اللانهائي. في الواقع، في الفكر الصيني التقليدي، يتكون الكون من أنفاس (气 qì) من كثافات مختلفة ودائماً في حركة، مصدر الحياة نفسها. إعادة خلق هذه الأنفاس في صورة تعطيها الحياة وتقيم رابطاً مباشراً بين الكون والرسم والإنسان. وبالتالي، فإن فعل الرسم أو تأمل لوحة يسمح باستعادة الوحدة، التي غالباً ما تفقد، مع الكون. في هذا، الرسم الصيني هو أكثر فن للعيش من مجرد عمل جمالي. "إيقاع الأنفاس وحركات الحياة" هو تعبير ممتاز لفهم معنى الرسم الصيني.

التنسيقات المستخدمة في الرسم الصيني متنوعة للغاية. الأكثر شهرة هي "اللفافة الكبيرة" (大轴 dàzhóu)، "التنسيق الأفقي" (横幅 héngfú)، "المروحة" (扇面 shànmiàn)، إلخ.

الشخاص (人物 rénwù)، المناظر الطبيعية (山水 shānshuǐ)، الزهور والطيور (花鸟 huāniǎo)، الثدييات (走兽 zǒushòu)، الحشرات والأسماك (虫鱼 chóngyú)، العمارة (建筑 jiànzhù)، إلخ، هي مواضيعها. مصادر الإلهام توجد مباشرة في الطبيعة، ولكن أيضًا في رسومات الأساتذة القدامى.

المناظر الطبيعية (山水 shānshuǐ)، الشخصيات (人物 rénwù) وكذلك الزهور والطيور (花鸟 huāniǎo) هي المواضيع المفضلة لدى الرسامين الصينيين. هذا ينطوي على دراسة متعمقة للنباتات والزهور حسب الفصول الأربعة ودراسة فسيولوجيا الطيور والحشرات والأسماك والثدييات. يجب أيضًا تطوير حس الملاحظة مع الحفاظ على نمط التفكير التقليدي في الذهن لرؤية الدينامية من خلال منظر طبيعي يبدو ثابتًا.

النقاط الأساسية لتكوين اللوحات الصينية هي:

1. التنظيم العام والاتجاهات (صاعدة، هابطة، مدعومة، إلخ).
2. الكثافة والتجمع (أو التشتت). استخدم القدماء، لإعطاء صورة عن كثافة لوحة، هذا التعبير: "متباعدة بحيث يمكن حتى لحصان أن يعبر، كثيفة بحيث لا يمكن حتى للريح أن تتسلل".
3. الفراغ (空 kōng). في الرسم الصيني التقليدي، يحتل الفراغ مكانة مهمة جدًا. يمكن أن يمثل السماء (天 tiān)، الأرض (地 dì)، الماء (水 shuǐ)، السحب (云 yún)، إلخ. يسمح بإعطاء صورة في الرسم، ولكن أيضًا بإسقاط المشاهد في عالم أكبر بكثير، لانهائي حتى، من خلال ترك المجال حرًا لخياله. يأخذ التأمل نقطة انطلاق من الجزء "المملوء" من الرسم كمنصة انطلاق للاندفاع في المطلق من خلال الجزء "الفارغ". تعتمد القصائد الصينية على نفس المبدأ.
4. أكثر أهمية هي النقوش (题字 tízì). تشمل العنوان والمحتوى (قصيدة، نثر، وصف، قصة، إلخ)، اسم المؤلف وختمه. يجب كتابة كل شيء بخط اليد بأسلوب مختلف حسب ما يريد الفنان التعبير عنه. يعتمد اختيار النقوش ومواقعها على حياة الرسم. إنها التي تكمل العمل. بدونها، الرسم الصيني ليس سوى جسد بلا روح.