Голубой хризантема работы Сяоцянь Ли
Китайская живопись (中国画 ) — это традиционное изобразительное искусство, существующее в Китае более тысячи лет. Его корни уходят в древнюю философию, подчеркивающую единство человека и космоса, а также постоянное движение и динамизм Вселенной. Более того, китайская живопись стремится выразить не просто форму, а душу (принцип жизни), внутреннее движение существ.
Обычно китайская живопись включает в себя один или несколько стихотворений (诗 ), каллиграфию (书法 ), собственно живописное изображение и печать художника (印章 ). Существуют различные техники:
- Китайская живопись Гунби 工笔 (, букв. «тщательная кисть» или «искусная кисть») отличается тонкостью и точностью в прорисовке деталей.
- Китайская живопись Баймяо 白描 (, букв. «рисунок линиями») изображает только контуры черной тушью. Она близка к технике Гунби 工笔.
- Китайская живопись Могу 没骨 (, букв. «без костей») похожа на Гунби 工笔, но, в отличие от него, не использует контуры.
- Китайская живопись Сеи 写意 (, букв. «писать идею» или «писать намерение») характеризуется смелым мазком и в основном использует принцип градаций.
- Китайская живопись 水墨 (, букв. «тушь и вода») — это стиль Сеи 写意, но выполненный только черной тушью, играющей на оттенках.
- И множество других, которые обычно являются вариациями уже упомянутых стилей.
Цель китайской живописи — с максимальной лаконичностью создать произведение, наполненное художественной прелестью и глубоким смыслом, уходящим в бесконечность. В традиционной китайской мысли Вселенная состоит из различных по плотности «ци» 气 , находящихся в постоянном движении — источнике самой жизни. Воспроизведение этих «ци» в изображении придает ему жизнь и устанавливает прямую связь между Вселенной, живописью и человеком. Таким образом, акт создания или созерцания картины позволяет восстановить единство, часто утраченное, с космосом. В этом смысле китайская живопись — это скорее образ жизни, чем просто эстетическое произведение. Выражение «Ритм Ци и жизненные движения» отлично передает суть китайской живописи.
В китайской живописи используются самые разнообразные форматы. Наиболее известные из них: «большой свиток» (大轴 ), «горизонтальный формат» (横幅 ), «веер» (扇面 ) и другие.
Сюжетами китайской живописи служат: изображения людей (人物 ), пейзажи (山水 ), цветы и птицы (花鸟 ), млекопитающие (走兽 ), насекомые и рыбы (虫鱼 ), архитектура (建筑 ) и другие. Источники вдохновения находятся как в природе, так и в работах древних мастеров.
Пейзажи (山水 ), изображения людей (人物 ) и цветы с птицами (花鸟 ) — три любимых темы китайских художников. Это предполагает глубокое изучение растений и цветов в соответствии с четырьмя сезонами, а также особенностей птиц, насекомых, рыб и млекопитающих. Также необходимо развивать наблюдательность, сохраняя в памяти традиционные представления, чтобы воспринимать динамизм через, казалось бы, статичный пейзаж.
Основные элементы композиции китайской живописи:
- Общая организация и направления (восходящие, нисходящие, наклонные и т.д.).
- Плотность и группировка (или распределение). Древние мастера, чтобы передать плотность живописи, использовали такое выражение: «Простор, чтобы мог проскакать конь; плотно, чтобы даже ветер не мог проникнуть».
- Пустота (空 ). В традиционной китайской живописи пустота играет очень важную роль. Она может олицетворять небо (天 ), землю (地 ), воду (水 ), облака (云 ) и т.д. Пустота позволяет создать в картине образ, а также погрузить зрителя в более обширный, даже бесконечный мир, давая простор воображению. Созерцание основывается на «полной» части картины как на трамплине, чтобы устремиться в абсолют через «пустую» часть. Китайские стихи построены на том же принципе.
- Еще важнее надписи (题字 ). Они включают название, содержание (стихотворение, проза, описание, история и т.д.), имя автора и его печать. Все должно быть выполнено в разных каллиграфических стилях в зависимости от того, что художник хочет выразить. Выбор надписей и их расположение зависят от «жизни» картины. Именно они завершают произведение. Без них китайская живопись — это всего лишь тело без души.
