Niebieski chryzantema autorstwa Xiaoqian Li
Maluje się chińskie (中国画 ) tradycyjną sztukę malarską praktykowaną w Chinach od ponad tysiąca lat. Jego korzenie sięgają znacznie starszej myśli, która podkreśla jedność człowieka i kosmosu oraz nieustanny dynamizm samego wszechświata. Chińskie malarstwo dąży nie tyle do przedstawienia formy, co do wyrażenia duszy (zasady życia), wewnętrznego ruchu istot.
Zazwyczaj chińskie malarstwo składa się z jednego lub kilku wierszy (诗 ), kaligrafii (书法 ), namalowanego obrazu oraz pieczęci artysty (印章 ). Można wyróżnić różne metody:
- Chińskie malarstwo Gongbi 工笔 (, dosł. „Staranny pędzel” lub „Zręczny pędzel”) wyróżnia się subtelnością i precyzją detali.
- Chińskie malarstwo Baimiao 白描 (, dosł. „Rysunek konturowy”) przedstawia jedynie kontury wykonane czarnym tuszem. Jest ono pokrewne stylowi Gongbi 工笔.
- Chińskie malarstwo Mogu 没骨 (, dosł. „Bezkostne”) przypomina styl Gongbi 工笔, ale w przeciwieństwie do niego nie stosuje konturów.
- Chińskie malarstwo Xieyi 写意 (, dosł. „Pisać ideę” lub „Pisać intencję”) charakteryzuje się śmiałym pociągnięciem pędzla i opiera się głównie na zasadzie odcieni.
- Chińskie malarstwo Shuimo 水墨 (, dosł. „Woda i tusz”) to styl Xieyi 写意, ale tworzony wyłącznie czarnym tuszem, grający odcieniami.
- Oraz wiele innych, które są zazwyczaj wariantami już wymienionych stylów.
Celem chińskiego malarstwa jest stworzenie, w możliwie najbardziej zwięzłej formie, dzieła o artystycznym wdzięku, niosącego sens wykraczający poza nieskończoność. W tradycyjnej myśli chińskiej wszechświat składa się z oddechów (气 ) o różnej gęstości, znajdujących się w nieustannym ruchu – źródle samego życia. Oddanie tych oddechów w obrazie nadaje mu życie i ustanawia bezpośrednie połączenie między wszechświatem, malarstwem a człowiekiem. Dlatego akt malowania lub kontemplacji obrazu pozwala odnaleźć utraconą jedność z kosmosem. W tym sensie chińskie malarstwo jest bardziej sztuką życia niż zwykłym dziełem estetycznym. „Rytm Qi i Życiowe Ruchy” to doskonałe określenie oddające sens chińskiego malarstwa.
Stosowane w chińskim malarstwie formaty są bardzo różnorodne. Najbardziej znane to „wielki zwój” (大轴 ), „format poziomy” (横幅 ), „wachlarz” (扇面 ) itp.
Tematami chińskiego malarstwa są postacie ludzkie (人物 ), pejzaże (山水 ), kwiaty i ptaki (花鸟 ), ssaki (走兽 ), owady i ryby (虫鱼 ), architektura (建筑 ) itp. Źródła inspiracji znajdują się zatem bezpośrednio w naturze, ale także w dziełach dawnych mistrzów.
Pejzaże (山水 ), postacie ludzkie (人物 ) oraz kwiaty i ptaki (花鸟 ) są trzema ulubionymi tematami chińskich malarzy. Oznacza to dogłębne studiowanie roślin i kwiatów według czterech pór roku, a także wyglądu ptaków, owadów, ryb i ssaków. Należy także rozwijać zmysł obserwacji, zachowując jednocześnie w pamięci tradycyjną myśl, aby dostrzec dynamizm w pozornie statycznym krajobrazie.
Podstawowe elementy kompozycji chińskich malowideł to:
- Ogólna organizacja i kierunki (wznoszące się, opadające, pochylone itp.).
- Gęstość i grupowanie (lub rozproszenie). Starożytni, aby oddać gęstość obrazu, używali tego wyrażenia: „Tak rozległy, że koń może przejść, tak gęsty, że nawet wiatr nie może przeniknąć”.
- Pustka (空 ). W tradycyjnym chińskim malarstwie pustka odgrywa bardzo ważną rolę. Może ona przedstawiać niebo (天 ), ziemię (地 ), wodę (水 ), chmury (云 ) itp. Pozwala ona nie tylko stworzyć obraz, ale także wprowadzić widza w znacznie szerszy, a nawet nieskończony świat, dając mu wolną przestrzeń dla wyobraźni. Kontemplacja opiera się na „pełnej” części obrazu niczym na trampolinie, która pozwala wzbić się w absolut przez „pustą” część. Chińskie wiersze opierają się na tej samej zasadzie.
- Jeszcze ważniejsze są napisy (题字 ). Obejmują one tytuł, treść (wiersz, proza, opis, historia itp.), imię autora oraz jego pieczęć. Wszystko musi być napisane kaligrafią w różnych stylach, w zależności od tego, co artysta chce wyrazić. Wybór napisów i ich położenie zależą od „życia” obrazu. To one dopełniają dzieło. Bez nich chińskie malarstwo byłoby ciałem bez duszy.
