จิตรกรรมจีน

ดอกเบญจมาศสีน้ำเงินของเสี่ยวเฉียน ลี่

เรียกว่า จิตรกรรมจีน (中国画 Zhōngguó huà) คือศิลปะการวาดภาพดั้งเดิมของจีนที่มีมายาวนานกว่าพันปี โดยมีรากฐานมาจากความคิดดั้งเดิมที่เน้นความเป็นหนึ่งเดียวระหว่างมนุษย์กับจักรวาล และพลวัตที่ไม่หยุดนิ่งของจักรวาลนี้เอง จิตรกรรมจีนไม่ได้มุ่งเน้นเพียงการแสดงรูปทรง แต่พยายามถ่ายทอดวิญญาณ (หลักการแห่งชีวิต) และการเคลื่อนไหวภายในของสิ่งมีชีวิต

โดยทั่วไปแล้ว จิตรกรรมจีนประกอบด้วยบทกวี (诗 shī) หนึ่งหรือหลายบท คำจารึกด้วยพู่กัน (书法 shūfǎ) ภาพวาด และตราประทับของศิลปิน (印章 yìnzhāng) จิตรกรรมจีนแบ่งออกเป็นหลายวิธี ได้แก่

1. จิตรกรรมจีนแบบกงปี้ (工笔 gōngbǐ แปลว่า “พู่กันที่ประณีต” หรือ “พู่กันที่ชำนาญ”) มีลักษณะเด่นคือ ความละเอียดอ่อนและความแม่นยำในรายละเอียด
2. จิตรกรรมจีนแบบไป๋เมี่ยว (白描 báimiáo แปลว่า “การวาดเส้นด้วยหมึกดำ”) จะวาดเฉพาะเส้นรอบนอกด้วยหมึกดำ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับกงปี้
3. จิตรกรรมจีนแบบโม่กู่ (没骨 mògǔ แปลว่า “ไม่มีกระดูก”) คล้ายกับกงปี้ แต่ไม่ได้วาดเส้นรอบนอก
4. จิตรกรรมจีนแบบเซี่ยอี้ (写意 xiěyì แปลว่า “เขียนความคิด” หรือ “เขียนเจตนา”) มีลักษณะเด่นคือ เส้นที่กล้าหาญและใช้หลักการไล่ระดับสีเป็นหลัก
5. จิตรกรรมจีนแบบสุ่ยโม่ (水墨 shuǐmò แปลว่า “หมึกและน้ำ”) เป็นรูปแบบหนึ่งของเซี่ยอี้ แต่สร้างขึ้นด้วยหมึกดำเพียงอย่างเดียว โดยเล่นกับเฉดสีต่าง ๆ
6. และรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นรูปแบบย่อยของสไตล์ที่กล่าวมาแล้ว

จุดมุ่งหมายของจิตรกรรมจีนคือการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเสน่ห์ทางศิลปะและมีความหมายลึกซึ้งด้วยความกระชับที่สุด ในความคิดแบบจีนดั้งเดิมนั้น จักรวาลประกอบด้วยลมปราณ (气 qì) ที่มีความหนาแน่นแตกต่างกันและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต การถ่ายทอดลมปราณเหล่านี้ลงในภาพทำให้ภาพนั้นมีชีวิตและสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงระหว่างจักรวาล ภาพ และมนุษย์ ดังนั้น การวาดภาพหรือการชมภาพจึงช่วยให้เรากลับคืนสู่ความเป็นหนึ่งเดียวกับจักรวาล ซึ่งสูญหายไปแล้วได้ จิตรกรรมจีนจึงเป็นศิลปะแห่งการดำรงชีวิตมากกว่างานศิลปะเชิงสุนทรียะเพียงอย่างเดียว คำว่า “จังหวะของลมปราณและการเคลื่อนไหวแห่งชีวิต” เป็นคำที่ดีเยี่ยมในการเข้าใจความหมายของจิตรกรรมจีน

รูปแบบของจิตรกรรมจีนมีความหลากหลาย โดยรูปแบบที่รู้จักกันดี ได้แก่ “ม้วนใหญ่” (大轴 dàzhóu) “รูปแบบแนวนอน” (横幅 héngfú) “พัด” (扇面 shànmiàn) เป็นต้น

หัวข้อหลักของจิตรกรรมจีน ได้แก่ รูปมนุษย์ (人物 rénwù) ภูมิทัศน์ (山水 shānshuǐ) ดอกไม้และนก (花鸟 huāniǎo) สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม (走兽 zǒushòu) แมลงและปลา (虫鱼 chóngyú) สถาปัตยกรรม (建筑 jiànzhù) เป็นต้น แหล่งแรงบันดาลใจล้วนมาจากธรรมชาติและจิตรกรรมของอาจารย์รุ่นก่อน ๆ

ภูมิทัศน์ (山水 shānshuǐ) รูปมนุษย์ (人物 rénwù) และดอกไม้กับนก (花鸟 huāniǎo) เป็นสามหัวข้อหลักที่ศิลปินจีนโปรดปราน ซึ่งหมายความว่าศิลปินต้องศึกษาพืชและดอกไม้ตามฤดูกาลอย่างละเอียด รวมถึงสัณฐานวิทยาของนก แมลง ปลา และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม นอกจากนี้ยังต้องพัฒนาการสังเกตของตนเองไปพร้อมกับรักษาความคิดแบบดั้งเดิมไว้ เพื่อรับรู้ถึงพลวัตภายในภูมิทัศน์ที่ดูเผิน ๆ เหมือนจะนิ่งสงบ

องค์ประกอบสำคัญของการจัดองค์ประกอบในจิตรกรรมจีน ได้แก่

1. การจัดวางโดยรวมและทิศทาง (ขึ้นลง เอียง เป็นต้น)
2. ความหนาแน่นและการรวมกลุ่ม (หรือการกระจาย) ชาวจีนโบราณใช้คำเปรียบเทียบว่า “เว้นระยะให้ม้าวิ่งผ่านได้ แต่หนาแน่นจนแม้แต่ลมยังผ่านไม่ได้” เพื่อแสดงถึงความหนาแน่นของภาพ
3. ความว่าง (空 kōng) ในจิตรกรรมจีนดั้งเดิม ความว่างมีความสำคัญอย่างยิ่ง มันสามารถแทนท้องฟ้า (天 tiān) แผ่นดิน (地 dì) น้ำ (水 shuǐ) เมฆ (云 yún) เป็นต้น ความว่างช่วยให้เกิดภาพในจิตรกรรม และยังช่วยผลักดันให้ผู้ชมจินตนาการถึงโลกอันกว้างใหญ่หรือแม้แต่ไร้ขอบเขต การรับชมภาพจะอาศัยส่วน “เต็ม” ของภาพเป็นจุดกระโดดเพื่อพุ่งสู่ความเป็นอันไร้ขอบเขตผ่านส่วน “ว่าง” หลักการเดียวกันนี้ยังใช้ในบทกวีจีนด้วย
4. สิ่งสำคัญยิ่งไปกว่านั้นคือคำจารึก (题字 tízì) ซึ่งประกอบด้วยชื่อเรื่อง เนื้อหา (บทกวี บทประพันธ์ คำอธิบาย เรื่องราว เป็นต้น) ชื่อผู้แต่ง และตราประทับทั้งหมดจะต้องเขียนด้วยพู่กันในสไตล์ต่าง ๆ ตามที่ศิลปินต้องการจะแสดงออก การเลือกคำจารึกและตำแหน่งของมันขึ้นอยู่กับชีวิตของภาพ คำจารึกเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำให้งานสำเร็จสมบูรณ์ หากปราศจากคำจารึก จิตรกรรมจีนก็เหมือนร่างกายที่ไร้วิญญาณ