Krisantemum i blått av Xiaoqian Li
Med kinesisk målning (中国画 ) avses den traditionella konstnärliga målerikonsten som har praktiserats i Kina i mer än tusen år. Dess rötter sträcker sig tillbaka till en mycket äldre tanke som betonar människans enhet med kosmos och den oupphörliga dynamiken i universum. Mer än att avbilda en form strävar kinesisk målning efter att uttrycka själen (livsprincipen) och den inre rörelsen hos varelserna.
I allmänhet består en kinesisk målning av en eller flera dikter (诗 ), kalligrafi (书法 ), en målad bild och konstnärens sigill (印章 ). Man skiljer på olika metoder:
- Kinesisk Gongbi-målning 工笔 (, bokstavligen "noggrant penseldrag" eller "skickligt penseldrag") utmärker sig genom sin finess och precision i detaljer.
- Kinesisk Baimiao-målning 白描 (, bokstavligen "teckning med linjer") avbildar endast konturer i svart bläck. Den är besläktad med Gongbi 工笔.
- Kinesisk Mogu-målning 没骨 (, bokstavligen "utan ben") liknar Gongbi 工笔, men till skillnad från denna avbildas inga konturer.
- Kinesisk Xieyi-målning 写意 (, bokstavligen "att skriva idén" eller "att skriva avsikten") kännetecknas av djärva drag och använder främst principen om övergångar i nyanser.
- Kinesisk Shuimo-målning 水墨 (, bokstavligen "vatten och bläck") är en stil inom Xieyi 写意, men skapas endast med svart bläck och spelar på nyanser.
- Och många andra som vanligtvis är varianter av de redan nämnda stilarna.
Målet med kinesisk målning är att skapa, med största möjliga koncision, ett konstverk av en charm som bär på en mening som sträcker sig till det oändliga. I den traditionella kinesiska tanken består universum nämligen av olika tätheter av qi (气 ), som alltid är i rörelse och är livets källa. Att återskapa dessa qi i en bild ger den liv och skapar en direkt länk mellan universum, målningen och människan. Därför är själva handlingen att måla eller betrakta en målning ett sätt att återfå den enhet, som ofta gått förlorad, med kosmos. På så sätt är kinesisk målning snarare en konstnärlig livsstil än ett enkelt estetiskt verk. "Qi-rörelse och livets flöde" är ett utmärkt uttryck för att förstå meningen med kinesisk målning.
De format som används inom kinesisk målning är mycket varierade. De mest kända är "den stora rullen" (大轴 ), "det horisontella formatet" (横幅 ), "fläkten" (扇面 ), med mera.
Motiven omfattar människor (人物 ), landskap (山水 ), blommor och fåglar (花鸟
Landskap (山水 ), människor (人物 ) och blommor och fåglar (花鸟 ) är de tre favoritmotiven bland kinesiska konstnärer. Detta innebär en djupgående studie av växter och blommor enligt årstiderna, liksom av fåglars, insekters, fiskars och däggdjurs utseende. Man måste också utveckla sin observationsförmåga samtidigt som man håller den traditionella tanken i åtanke för att uppfatta dynamiken i ett till synes stillastående landskap.
De viktigaste principerna för kompositionen inom kinesisk målning är:
- Den övergripande organisationen och riktningarna (uppåt, nedåt, lutande, med mera).
- Täthet och gruppering (eller spridning). De gamla använde uttrycket "tätt som vinden inte kan tränga in, glest som en häst kan springa igenom" för att beskriva tätheten i en målning.
- Tomrummet (空 ). I traditionell kinesisk målning spelar tomrummet en mycket viktig roll. Det kan representera himlen (天 ), jorden (地 ), vattnet (水 ), molnen (云 ), med mera. Det ger inte bara liv åt målningen utan låter också betraktaren projiceras in i en mycket större, till och med oändlig, värld genom att låta fantasin flöda fritt. Kontemplationen stöder sig på den "fulla" delen av målningen som en språngbräda för att kastas ut i det absoluta genom den "tomma" delen. Kinesisk poesi bygger på samma princip.
- Ännu viktigare är inskriptionerna (题字 ). De omfattar titeln, innehållet (dikter, prosa, beskrivningar, historier, med mera), konstnärens namn och dennes sigill. Allt måste skrivas med kalligrafi i olika stilar beroende på vad konstnären vill uttrycka. Valet av inskriptioner och deras placeringar beror på målningens liv. Det är de som fullbordar verket. Utan dem är kinesisk målning bara en kropp utan själ.
